Eugène Galien-Laloue

Eugène war ein französischer Künstler mit französisch-italienischen Eltern und wurde am 11. Dezember 1854 in Paris geboren. Populär wurde er mit seinen Straßenszenen, die er meist im Herbst oder Winter malte. Seine Gemälde der frühen 1900er Jahre repräsentieren genau die Epoche, in der er lebte: ein glückliches, geschäftiges Paris, la Belle Epoque, mit Pferdekutschen, Oberleitungswagen und seinen ersten Omnibussen. Galien-Laloues Werke werden nicht nur wegen ihres Beitrags zur Kunst des 20. Jahrhunderts geschätzt, sondern auch wegen der tatsächlichen Geschichte, die sie dokumentieren. Seine Arbeiten sind im Museum des Beaux-Arts, Louvier; Museum des Beaux-Arts, La Rochelle; Mulhouse, Frankreich zu sehen. Ein typisches Gemälde von Galien-Laloue zeigt Bürgersteige und Alleen, die von Menschen oder Touristen bevölkert sind, die sich vor den Monumenten der Hauptstadt tummeln. Er malte auch die Landschaften der Normandie und der Seine-et-Marne, sowie militärische Szenen, die er 1914 in Auftrag gab. Die Republik Frankreich wählte Galien-Laloue aus, um als "Kriegskünstler" zu arbeiten, sowohl während des Deutsch-Französischen Krieges als auch während des Ersten Weltkrieges, hauptsächlich in Aquarell. Manche Künstler oder Schriftsteller begnügen sich mit einem Pseudonym, um ihre Arbeit zu verschleiern. Eugene Galien Laloue war besonders geschickt darin, mehrere Identitäten zu etablieren, denn im Laufe seiner Karriere arbeitete er unter drei Pseudonymen: J. Lievin nach einem Soldaten, den er während des französisch-preußischen Krieges kennengelernt hatte, E. Galiany; eine italienisierte Version seines eigenen Namens, und L. Dupuy nach Dupuy L&on, der in derselben Gegend lebte. Während dies drei bestätigte Namen sind, die er benutzte, gibt es die Möglichkeit, dass er auch andere Namen benutzte. Sogar sein Name 'Galien'; ist fraglich, da er ihn gelegentlich mit einem buchstabierte und auf seiner Geburtsurkunde ist er 'Gallien' geschrieben. Warum der Künstler sich so viel Mühe gab, um Publikum und Historiker zu verblüffen, ist die Frage, die noch zu beantworten ist.Trotz der Zurückgezogenheit dieses Mannes stellte er Paris und die umliegende Landschaft mit seiner kühlen Palette dar; damit wurde er zu einem weiteren Aufzeichner des populären Pariser Lebens. Er balancierte sein architektonisches Interesse an Paris mit zahlreichen Landschaftsansichten aus und war ein ebenso, wenn nicht sogar noch fähigerer Zeichner. Er hatte eine zurückgezogene Persönlichkeit, was auch die Gründe für seine zahlreichen Pseudonyme erklären mag. Er bevorzugte die Einsamkeit seines Ateliers und malte daher seine Werke nicht ausschließlich vor Ort. Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern reiste er auch nicht gerne und viele seiner Ansichten anderer Städte oder Länder wurden durch Postkarten und Fotografien inspiriert, eine zunehmende Tendenz bei vielen Künstlern, als sich die Fotografie immer mehr durchsetzte. Noë Willer geht weiter auf die einzigartige Persönlichkeit dieses Künstlers ein (S. 16): Er war nicht exzentrisch, aber immer konservativ, praktisch ein Royalist. Er war besessen von seiner Malerei.In seinem Privatleben fand er die Einfachheit verlockend: Er heiratete drei Schwestern, eine nach der anderen (beginnend mit der jüngsten und endend mit der ältesten).Sie hatten alle neben ihm gewohnt. Er lebte ein klösterliches Leben. Alle weltlichen Beschäftigungen, Spiele, Alkohol, das Vergnügen des Fleisches waren nichts für ihn. Mit dem Fahrrad zu Orten in Paris zu fahren, um dort zu malen, war seine einzige körperliche Betätigung. Seine Persönlichkeit hielt ihn auf Distanz zu seinen Zeitgenossen, die auf die gleiche Weise arbeiteten. Ihm ging es mehr um den Verkauf seiner Bilder, über die er akribisch Buch führte, aber dennoch jedes Bild für den gleichen Preis verkaufte. Er war ein aktiver Teilnehmer an den jährlichen Pariser Salons bis 1889, wo er zwei Gouachen Bernay (Bernay) und Bords de la Meuse (Ufer der Maas) ausstellte. Danach nahm er eine fünfjährige Auszeit, in der seine Tochter geboren wurde; 1904 kehrte er mit Le Boulevard Bonne Nouvelle (Der Bonne Nouvelle Boulevard) zur Ausstellung zurück. Er reichte seine Werke auch zu Ausstellungen in Angers und Saint Quentin ein, wo seine Arbeiten folgende Rezension erhielten (Willer, S. 33): Noch einmal erwähnen wir Herrn Eugene Galien Laloue für seine reizenden Gouachen, so voll wie Öle, die am malerischsten die beliebten Viertel von Paris zeigen. Während der ersten zwei Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts stellte er auch in Dijon, Orleans, Versailles, Roubaix, Saint Etienne, Bordeaux, Monte Carlo, Hautecoeur, neben mehreren anderen Städten aus. Als der Erste Weltkrieg ausbrach, war er vom Militärdienst befreit, weil er sich freiwillig für den Deutsch-Französischen Krieg gemeldet hatte. Er war zu alt, um an dem Krieg teilzunehmen. In den ersten beiden Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts stellte er auch in Dijon, Orleans, Versailles, Roubaix, Saint Etienne, Bordeaux, Monte Carlo, Hautecoeur und einigen anderen Städten aus. Als der Erste Weltkrieg ausbrach, war er vom Militärdienst befreit, weil er sich freiwillig für den Deutsch-Französischen Krieg gemeldet hatte. Er war zu alt, um an dem Krieg teilzunehmen. Stattdessen wandte er sich der Leinwand zu und stellte Szenen von Soldaten inmitten einer Schlacht dar, wobei er der Umgebung und anderen Details wie ihrer Kleidung und der Handlung ihrer Beteiligung große Aufmerksamkeit schenkte Seine eigene frühere militärische Erfahrung muss seine Darstellungen inspiriert haben, da in seinen Militärszenen seine Figuren eine prominentere Rolle spielen als in seinen Pariser Szenen oder seinen Landschaftsbildern. Er identifizierte sich mit diesen Soldaten. Galien Laloue malte bis 1940 weiter, als er sich den Arm brach, mit dem er seinen Pinsel hielt. Jahrhunderts, wobei er sich weniger auf die Beziehungen zwischen den Bürgern als auf die architektonischen Aspekte der Stadt konzentrierte. Er verließ Paris mehrmals, um die Landschaften der Normandie und die Umgebung von Barbizon zu malen, und lebte für kurze Zeit in Fontainebleau. Während seine Pariser Szenen oft im Herbst und Winter entstanden, zog er es vor, die Landschaft während der helleren Monate im Frühling und Sommer zu dokumentieren. Er dokumentierte auch das Leben entlang der Kanäle und Ufer des Meeres und der Flüsse und zeigte ein Interesse an maritimen Heldentaten. Er war sowohl bei französischen als auch vor allem bei amerikanischen Künstlern sehr beliebt und malte während seiner gesamten Karriere immer wieder die gleichen Szenen von Paris. Er starb am 18. April 1941 im Haus seiner Tochter in Cherence, wohin sie zu Beginn des Zweiten Weltkriegs geflüchtet waren.