Sobre el artista

Cuando Gerrie Wachtmeester (Emmen, 1957) se graduó de la Academia Minerva en Groningen, eligió la figuración en sus pinturas. En sus paisajes, representa paisajes de Groningen con mansiones, pequeñas carreteras, canales y arbustos. La representación se basa en parte en realidades, en parte en recuerdos de su infancia y en parte en sus anhelos y sueños. La atmósfera de un lugar y la labranza que evoca, son el tema de las pinturas. Para Wachtmeester es importante aferrarse a la atmósfera que evoca. El artista crea una sensación de quietud en sus pinturas: nada se mueve y no se muestran humanos. Aún así, la presencia humana es sensible en los edificios, los canales excavados y los árboles plantados. Sus pinturas están construidas en líneas horizontales y verticales rectas. La casa u otras formas arquitectónicas y los tres son representaciones que contrastan con el horizonte plano y los arbustos. Sus obras han cambiado de carácter con el paso del tiempo. Al principio, Wachtmeest pintó paisajes de Groningen con una tensión sobrenatural, evocada por el cielo que se avecina y la luz indefinida en la distancia. Las casas de la provincia de Groningen son un símbolo de la mentalidad de aire recto de Groningen, pero también de un hogar seguro. Nació en esta zona. Sus pinturas muestran las partes seguras y oscuras de la vida y evocan asociaciones con el realismo mágico de Carel Willink y Raoul Hynckes. El trabajo más reciente de Wachtmeesters es menos pesado y de estructura más simple. Solía ​​prestar sus ideas a sus observaciones directas, pero en la actualidad él mismo se inventa las representaciones. Pero todavía usa su memoria y la realidad para ayudarlo con esto. El paisaje de Groningen sigue siendo su fuente de inspiración, pero menos evidente. La representación parece estar pintada de una manera en la que pasamos por coincidencia. El cielo está más claro y las nubes que se avecinan se han ido. También el clair-obscur es menos fuerte. Pero la quietud todavía está fuertemente presente y la luz todavía tiene una sensación antinatural. Esto provoca un sentimiento de alienación. Cuando Wachtmeister crea una pintura, comienza con una idea básica que aún no se ha desarrollado más. Luego dibujará la línea horizontal que decide la composición del cuadro. Los elementos icónicos del paisaje reciben una especie de mancha, pero en primer lugar él pintará el cielo. El cielo decide la atmósfera de la representación. Después de eso, comenzará a trabajar en el paisaje. Esto se vuelve intuitivo: ¿qué pide la pintura? ¿Qué tiene que estar donde? ¿Y en qué parte del año estamos? Durante la noche, la pintura se coloca en la sala de estar para que Wachtmeister obtenga respuestas a estas preguntas. La representación está pintada muy finamente, esto requiere mucho tiempo. Pero el artista necesita que esto se introduzca en la atmósfera de la pintura. Solo de esta manera puede llegar al núcleo de sí mismo para representar la atmósfera característica en su trabajo.
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