Sur l'artiste
Carine Neutjens est née en 1956 et a été principalement inspirée de manière créative par les années 1970. La sphère artistique des années 1970 a été incarnée par une volonté de se développer et de se renforcer, en réaction aux nombreux conflits de la décennie précédente. L'un des mouvements les plus centraux des années 1970 a été le conceptualisme, qui est apparu comme une ramification du minimalisme, tandis que le voyage expérimental et créatif de l'art de processus a émergé en combinant des caractéristiques essentielles du conceptualisme avec d'autres considérations sur l'art lui-même. Les premières idées de l'environnementalisme ont rebondi du Land Art, qui a pris l'art dans la terre même, sculptant la terre et apportant l'art à l'extérieur. Pour la première fois depuis la régression de l'expressionnisme abstrait, la peinture de figures expressives réapparaît lentement et retrouve son statut, notamment en Allemagne à travers les œuvres de personnalités de renommée mondiale Gerhard Richter, Anselm Kiefer et Georg Baselitz. La plupart des grandes figures artistiques des années 1960 sont restées très influentes et admirées tout au long des années 1970. Andy Warhol, par exemple, a assuré son statut d'artiste légendaire, en se diversifiant dans l'édition de films et de magazines, introduisant ainsi un concept révolutionnaire d'activité interculturelle pour un artiste visuel d'une telle popularité. le centre artistique le plus important de la décennie, avec des artistes internationaux errant dans la scène du centre-ville, fréquentant les bars et les galeries d'art, renforçant l'idée de New York en tant que capitale culturelle cosmopolite et sophistiquée. Parmi les quelques mouvements mondiaux importants qui ont aiguisé la décennie, citons le photoréalisme, qui a été introduit pour la première fois dans les années 1960 et a connu un succès commercial et critique dans les années 1970, ainsi que le féminisme qui a profondément influencé la culture visuelle. Des artistes tels que Jannis Kounnelis, Mario Merz et Michelangelo Pistoletto ont connu un succès international, car ils étaient largement reconnus comme des membres renommés du mouvement italien Arte Povera, très admiré dans les années 1970. À la fin des années 1970, le street art, développé à partir du graffiti, commençait à captiver véritablement la communauté des beaux-arts. Keith Haring et Jean-Michel Basquiat ont contribué à légitimer la peinture au pistolet et le marquage, démontrant que leurs œuvres pouvaient exister à la fois dans les galeries d'art et sur les murs de la ville. Par la suite, la portée mondiale du street art deviendrait extrêmement influente, représentant une forme d'expression artistique extraordinaire. Dans la partie orientale du globe, des artistes japonais et coréens très intéressés par les idéologies européennes de la phénoménologie, alliés au mouvement Mono-Ha, explorent et déplacent les frontières entre les matériaux naturels et industriels. Utilisant la pierre, le verre, le coton, l'éponge, le bois, l'huile et l'eau, ils entendaient donner vie à des œuvres d'art qui accentueraient l'état éphémère de ces différents éléments et de leur environnement, jouant avec leur interdépendance.
