Sur l'artiste

Marc Van Crombrugge, né en 1954, suit des cours à l'Institut St Lukas de Bruxelles (1969-1975), après quoi il travaille entre autres. au K.I.K. à Bruxelles (Institut royal du patrimoine artistique), où il a suivi un cours d'un an sur les méthodes de restauration et de conservation. De 1981 à 1994, il a travaillé comme designer, illustrateur et photographe à Bruxelles dans le secteur audiovisuel. À partir de 1993, il a surtout pu utiliser sa créativité dans le monde de la publicité, en particulier de l'illustration. Il illustre depuis le début des années 1990 pour de grandes agences telles que The Artbox à Bruxelles, Top Drawers à Amsterdan et Meiklejohn à Londres. En Belgique, il réalise des illustrations pour d'innombrables campagnes publicitaires et packaging, tels que Danone, Mr Proper, ING, Nutroma, Spa, etc ... À la fin des années 1990, l'illustration publicitaire traditionnelle a été presque totalement remplacée par la version numérique et la photographie. Cela l'a forcé à assumer divers emplois, en plus de se développer davantage dans l'édition d'images numériques et la retouche photo, mais à la fin, il s'est complètement coincé dans la technique traditionnelle de la peinture à l'huile sur panneau, qu'il a appris lui-même et perfectionnée en 2009. Autour de cette période, il crée également une série de natures mortes photoréalistes, qu'il peint et termine fin 2015. Marc Van Crombrugge travaille souvent par thèmes. Non seulement des natures mortes, mais aussi des scènes de mer et de plage, une série sur les danseurs et d'autres thèmes sont abordés. En 2016, il réalise également une série de portraits. En raison de l'énorme expérience acquise dans une vie de dessin et de peinture, il peut utiliser sans effort diverses techniques les unes avec les autres et de manière interchangeable, toujours dans un souci de qualité et de durabilité. L'artisanat est central, à côté d'une expérience artistique. D'illustrateur publicitaire, il est devenu un peintre artistique, avec le même souci du détail qu'avant, mais en ajoutant une dimension supplémentaire qui surpasse la beauté extérieure avec verve. "Je crois toujours à la beauté extérieure, mais ce n'est plus seulement la beauté extérieure des objets ou du sujet lui-même, mais la beauté de ces mêmes objets par rapport à l'essence de leur contenu. Cette représentation reste toujours un défi et une raison d'aller plus loin ". Ses premiers travaux ont été montrés à la fois en solo et en groupe (Londres, Nice, Goteburg, Francfort, Copenhague, New York, Gand).
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