Nadine Callebaut

Biographie
1958 -

Sur l'artiste

Nadine Callebaut (° 1958) a suivi sa formation à Sint-Lucas à Gand, elle vit et travaille dans son atelier à Wingene et a déjà exposé dans divers endroits en Belgique, aux Pays-Bas et en Allemagne. Pour la construction de ses tableaux, Callebaut utilise des techniques traditionnelles, qu'elle combine avec des matériaux contemporains. Le support de base est souvent un panneau de bois sur lequel des marouflages sont ensuite appliqués avec un dessin au trait lavé, une toile non préparée ou du papier traité. Les marouflages sont appliqués avec une colle sans acide auto-préparée et uniquement sur de petites pièces de l'œuvre, où une vue en profondeur doit être obtenue. Ceci est suivi par une pré-peinture et / ou un grillage (grisaille). En plus de cela, un ou plusieurs marouflages de papier résine-lin contenant de l'huile sont appliqués et les faces sont peintes dans une technique de glaçage à l'huile, c'est-à-dire en peignant de fines couches de peinture à l'huile transparentes dans lesquelles les couleurs de base sont mélangées avec un auto. -moyen préparé (transparence), et dans lequel la couleur réelle sur la peinture est obtenue. C'est la même technique que Van Eyck a utilisée pour obtenir la perspective et la profondeur. La peinture proprement dite est réalisée sur du papier à fresque spécial sur lequel l'écoulement n'est pas possible, c'est pourquoi les visages sont si détaillés. Entre les différentes couches, il y a différents matériaux tels que les tissus et le lin pour obtenir de la couleur, de la lumière et des ombres. La dernière couche est en résine goudronnée et vernis à la cire, colorés ou non. Le point de départ de Nadine Callebaut est ses propres pensées et expériences, mais son intention est de transcender le personnel et ainsi obtenir des images humaines universelles. Différentes émotions et réalité quotidienne se reflètent ainsi directement dans l'œuvre: sur le besoin du contact humain et son échec, de la relativité de la vie, à des thèmes tels que la violence et la fugacité. Les personnages sont tous blessés et immobiles, comme s'ils s'étaient solidifiés. La pensée s'exprime dans une tentative de saisir les significations et de les représenter à travers la matière. Pourtant, ils ne veulent pas avoir l'air sombre ou désolé, mais ils veulent souligner une dualité, telle que la souffrance trouve son contrepoids dans l'amour, la menace rend la protection possible et le laid implique le beau. La fragmentation est contrebalancée par une nouvelle unité, un nouvel équilibre et une identité différente. Dans le même temps, Callebaut apporte une réflexion sur les figures par rapport à leurs images intérieures: "Je n'ai jamais l'intention de faire des images similaires ou psychologiques de personnes, mais des images intérieures de l'esprit de l'homme. Ce ne sont pas des personnes avec une histoire, mais des portraits. d'un être humain confronté à une multitude de sentiments confus, réagissant aux événements du monde, luttant pour l'unité, avec lui-même et avec son environnement ". L'œuvre naît d'une sorte de désunion, en rassemblant les soucis et les blessures dans la société et en vous-même, elle peut les objectiver et restaurer la connexion, l'unité. Cela implique une approche hollistique des choses (unités, ensembles, hollogrammes). Il reste une fascination générale pour le phénomène du temps et son influence sur nos souvenirs et nos expériences. Les chiffres montrent comment le temps traite de l'impermanence et de leur lien inséparable. L'œuvre vise un point de repos; la fugacité, l'excès d'images, le mouvement constant inhérent à ce temps et à la culture doivent être repoussés jusqu'à ce que quelque chose s'arrête définitivement. Un visage qui ne montre que quelques traits résignés, mais qui par là révèle tout.

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