Sur l'artiste

Rodion Petroff (né en 1985) vit et travaille dans la ville de Klaipėda. En 2011, à l'Académie des Arts de Vilnius, il a obtenu une maîtrise en beaux-arts. Années 2011/2013 - le lauréat de la biennale «Young European Creators (orig. JCE)»; années 2012, 2013, 2014 - le finaliste du «Prix du jeune peintre». Depuis l'année 2013 - le membre de l'Association des artistes lituaniens. Il a organisé 10 expositions personnelles et a participé à plus de 30 expositions collectives en Lituanie, Allemagne, Pologne, Hollande, Suède, Norvège, Belgique, France, Italie, Espagne, Portugal, Autriche, Russie, Hongrie, Slovaquie et Chine. Au cours des années 2017/2018, R. Petroff a obtenu la bourse de la municipalité de la ville de Klaipėda. Certaines des œuvres les plus récentes du cycle «Noise» ont été exposées à l'exposition d'artistes contemporains européens «Déjà vu» qui a eu lieu dans un quartier d'art 798 à Pékin (Chine) et à l'une des plus grandes expositions d'art contemporain en Europe appelée «NordArt» (Allemagne). «Les œuvres de Rodion Petroff sont définies par le contexte et la technique de ses peintures. Son réalisme doit être vu comme un outil plutôt que comme un objectif. Des paysages urbains reconnaissables ainsi que l'action sociale normale des personnages dans les scènes créent l'illusion des routines quotidiennes. Ses paysages architecturaux sont une clé du passé habillés d'un code historique. La ville est un système artificiel créé par un humain prenant différentes formes et formes à différentes époques. L'avenir est perçu à travers le prisme du passé et la réflexion sur les bâtiments anciens nous aide à repenser le passé et à créer les bases de l'avenir. Dans la série de peintures de Rodion Petroff intitulée «À la recherche du passé», le paysage urbain est clairement apparent, avec une composition similaire à l’architecture classique où certains éléments et une symétrie approximative apparaissent fréquemment. Les thèmes des peintures sont choisis intuitivement et l'artiste est souvent attiré par les deux extrêmes du mouvement intensif et son absence totale. Les lieux de pèlerinages touristiques représentés incitent les spectateurs à comparer le passé avec le présent dans la visualité de l'architecture. L'artiste considère l'architecture représentée dans ses peintures comme un code culturel, historique et comme une constante dans le contexte du temps. L'artiste utilise l'hyperréalisme comme réalité qui peut être développée en termes de sens par le spectateur. Dans certaines peintures, vous pouvez clairement voir le sens métaphorique spécifique où le paysage statique interagit avec les scènes de mouvement intense et qui constitue le thème dans son ensemble.
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