Shahida Ahmed

Shahida Ahmed est née dans le Lancashire, au Royaume-Uni. Elle réside actuellement au Royaume-Uni et au Moyen-Orient. Elle a étudié les arts visuels à «Bretton Hall», à l'Université de Leeds avec le céramiste Jim Robison et l'historien de l'art David Hill, connu pour son livre sur Turner on the Thames. L’art de Shahida est surtout connu pour son utilisation remarquable, parfois non conventionnelle, de l’argile comme médium, mais aussi pour son thème courant d’exploration de l’islam à travers l’art. En 1996, Shahida a reçu une bourse pour le «Royal College Arts» de Londres en 1997 et a également obtenu une licence de la Society of Designer Craftsmen. En 2012, elle a reçu une double maîtrise en leadership communautaire et en arts visuels de «l'Université de Leeds» et de «l'Université de Central Lancashire» en 2012. Shahida a grandi avec l'amour de la culture et du patrimoine. Son inspiration est venue de la poésie de Rumi, de l’architecture islamique et du modèle de calligraphie. L'école d'art lui a permis d'explorer, de soutenir des idées et de les utiliser dans son travail, de partager avec un public occidental, la beauté de l'art islamique et ses éléments. Elle est également connue pour ses installations dans les espaces publics et ses contributions aux arts via des médias tels que la radio et la télévision. Elle a été reconnue pour être la première céramiste musulmane née au Royaume-Uni. Lorsque la guerre du Golfe a commencé, Shahida a estimé que l’art était un outil universel et un dialogue dans lequel nous voyions la beauté et la paix à travers l’art et non à travers la négativité des médias. Elle croit qu'il faut voir les différences et embrasser les similitudes et utiliser l'art comme une plate-forme universelle pour tous. Le travail de Shahida est toujours une vitrine d'une beauté inexprimable, mais pas nécessairement si provocante, bien que toujours originale et inventive. Une exposition pour Son Altesse Royale le Prince Charles en 2010 lui a permis de créer une série de cubes d'argile de différentes tailles. Chaque cube était décoré de calligraphie arabe dans le style de l'écriture coufique, `` qui est assez bloc et m'a rappelé les codes à barres '' décrit Shahida `` mais je voulais travailler avec un genre d'art islamique pour montrer la religion comme une façade et que l'accent doit être mis sur ce qu'il y a dans votre cœur. À l'extérieur du cube était l'islam représenté en écriture arabe, mais personne ne peut jamais voir en dessous, à ce qu'il y a à l'intérieur du cube. Le travail de Shahida compromet également les peintures. La série de peintures Dervish est composée de figures soufies abstraites, tourbillonnant dans des robes blanches sur un fond stylisé et décoré d'orange et de terre. Les bras tendus, la tête en arrière, les personnages attirent le regard vers le haut à travers le tableau et vers le ciel. Les pièces de suivi seraient faites en noir et blanc avec un accent sur le mouvement des personnages. C'était aussi la première fois qu'elle utilisait des chiffres, dans son travail. Les collections de peintures utilisent la perspective d'une manière nouvelle qui s'apparente aux paradoxes qui caractérisent l'essence du soufisme; la couleur et l'énergie se déplacent harmonieusement avec calme et simplicité. En 2016, Shahida a changé sa signature artistique en «Elle»,… .. «juste une femme, sans foi, couleur ou culture», dit-elle. Son art est créé pour partager et être librement interprété par le spectateur qu'elle souhaite engager dans chaque pièce. Elle aime utiliser des formes simplistes comme des triangles qui représentent le feu de l'eau et de la terre et des cubes qui capturent un vide inconnu. Expositions sélectionnées: 2016: Exposition personnelle, Commande de deux installations pour le musée de Sharjah, Sharjah 2016: Exposition personnelle, Musée islamique d'Australie, Melbourne 2015: Exposition personnelle, Venice Art House, Venise 2015: Exposition de groupe, La Galleria Pall Mall & The Royal Opera Arcade Gallery, Londres 2015: Exposition de groupe, Exposition de groupe de la société des beaux-arts, Doha 2014: Exposition de groupe, Exposition d'art international du minimalisme Katara, Doha 2015: Exposition personnelle, Katara Gallery 18, Doha 2012: Downing Street, Londres 2011: Yorkshire Craft Centre, Bradford, Yorkshire 2011: South Square Gallery 2011: Commune Gallery, exposition Karashi, Karachi 2010: «Spirituality in Action», exposition personnelle privée pour SAR le Prince Charles, Manchester Key Collection: SAR Prince Charles Private Collection British High Commission, Karachi Oklahoma Mosque, Oklahoma City Salon VIP de l'aéroport de Dubaï, Émirats Arabes Unis Emirates Palace Abu Dhabi, Émirats Arabes Unis 10 Downing Street, Londres