Mit einem vielfältigen Hintergrund in Kostüm- und Bühnenbild, Modellbau sowie klassischer Malerei fand ich die Idee von Loominance – „Weben“ und „Klarheit“ zugleich – sehr hilfreich, um Wege zu finden, Traditionen zu verschmelzen, die sinnvoll sind mich. Besonders diejenigen, bei denen die Kunst des Machens und das Machen von Kunst nicht entgegengesetzt sind. Die klassischen Traditionen Japans zum Beispiel sprechen mich gerade deshalb an. Sie haben die Vereinigung von Idee und Materie wirklich perfektioniert, indem sie beide in einem einzigen Stück auf die Spitze getrieben haben. Das erfordert Meisterschaft.
Daher meine Faszination für Details, Artikulation und komplexe Prozesse, die mir helfen, ein Werk zu entwickeln. Jedes Detail zählt. Auch wenn die Arbeiten auf den ersten Blick wie monumentale Gesten wirken mögen, liegt das Leben und die Intimität dieser Gesamtwirkung in der sorgfältigen Anordnung dessen, was ins Auge fällt.
Das ist die Sache: das Spannungsfeld auszuloten, das dort besteht, wo echte Handwerkskunst auf konzeptionelle Intensität trifft. Ich gehe dabei so vor, dass ich für jede neue Serie sehr detailliert eine Sprache entwickle. Aus dieser „Grammatik“ oder „visuellen Phonetik“ entsteht eine Sprache, mit der man sich einem bestimmten Thema nähert. Diese Art der Vorbereitung garantiert eine Verbundenheit zwischen den verschiedenen Schichten des Stücks, die Sie tatsächlich auf verschiedenen Ebenen „lesen“ oder schätzen können. Ganz ähnlich wie die Muster, die die Welt ausmachen – von Quantenteilchen bis hin zu Energie oder Materie auf der Ebene unseres Lebens.
Aber am Ende liegt die Wahrnehmungsskala beim Betrachter. Genauso wie Bedeutung oder Schönheit.
Sylvia van Opstall, 2021
