Annette Jalilova nació en 1947, poco después de la Segunda Guerra Mundial. Se crió en un ambiente artístico. Sus padres dirigen un centro de arte, rue Vigée-Lebrun, en el distrito 15 de París. Pero su verdadera pasión es bailar, visita con frecuencia la escuela de baile. Y después del baile y la escuela, la pequeña pasó de estudio en estudio donde admira especialmente la anatomía de los sujetos pintados.
Cuando sus padres se mudan y se instalan en Villejuif (Val-de-Marne), la joven adolescente no deja de bailar. Pero fue cuando se mudó a Londres para mejorar su inglés que esta pasión se convirtió en una profesión. Allí conoce a Matt Mattox, bailarín, coreógrafo y profesor estadounidense que acaba de abrir una escuela de danza.
Ella se convirtió en su socia y trabajó con él, siguiéndolo de gira hasta que se mudaron a París en 1975. Annette Jalilova continuó enseñando en la Escuela Marceau y en el Conservatorio, en particular.
Jalilova, comenzó a esculpir en la década de 1990, luego de su carrera como bailarina. Annette Jalilova decidió explorar otro de sus talentos artísticos y se centró por completo en la escultura. Antlia, SERIE 2000 El período inicial gira en torno al volumen con la serie "SENSUELLES", seguido de una segunda serie de esculturas conocidas como las "INSEPARABLES" en las que introduce los vacíos.
Las piezas se colocan en relación entre sí para constituir personajes coherentes en poses tan atemporales como naturales. Alrededor del mismo período, Annette evolucionó hacia la serie "GRAPHIQUES". Siempre apegada a la noción de equilibrio, refinó formas y formas hasta el extremo, componiendo a veces grupos dispuestos como frisos de bailarines. Más recientemente, ha estado creando composiciones de estatuas - la serie "MOBILES".
Durante los últimos diez años, también ha trabajado con Daum y ha creado esculturas en vidrio fundido que se venden en todo el mundo. Los propietarios pueden así aislar o reagrupar los elementos que poseen. En virtud de la naturaleza viva y conmovedora de las estatuas, los propietarios pueden crear obras muy personales basadas en su propia concepción del espacio. Annette Jalilova ha estilizado su expresión al extremo, pero su trabajo nunca ha perdido nada de su característica voluptuosidad mientras continúa dotando al cuerpo de impulso y líneas de extraordinaria perfección. Su escultura encarna movimiento y serenidad.
Las estatuas se tensan sin esfuerzo en una “coreografía” armoniosa. Sus esculturas contemporáneas se caracterizan por un estilo único e innovador. El hecho de que el cuerpo femenino sea su principal fuente de inspiración no es de extrañar con su experiencia como bailarina. Las mujeres le permiten visualizar emociones y retratar los músculos más profundos del alma de una manera personal. Jalilova luego traduce estos movimientos en esculturas de bronce con una línea extremadamente suave. Como coreógrafa juega con elementos del espacio. En sus composiciones, en las que los espacios intermedios no interfieren con las líneas, crea un juego gráfico entre líneas.
