A quand quelque chose d'art figuratif ?
Dans cet article, nous mettons l'accent sur "l'art figuratif". Comment reconnaître l'art figuratif, quelles sont ses principales caractéristiques et en quoi l'art figuratif diffère-t-il des autres styles ? Et quels types se distinguent réellement au sein de l'art figuratif ? Nous essayons de clarifier cela davantage avec des exemples d'œuvres d'art. Et enfin, nous indiquons quelles œuvres d'art figuratif sont en vente dans des galeries renommées.
Qu'est-ce que l'art figuratif exactement ?
Pour aller droit au but, on peut tout simplement définir l'art figuratif comme toutes les œuvres d'art qui dépeignent quelque chose de reconnaissable de la réalité. Ce « quelque chose » peut être n'importe quoi, par exemple une personne, un animal, un bâtiment, un paysage ou une nature morte. L'art figuratif essaie donc de représenter quelque chose de reconnaissable de la réalité, mais cela ne signifie pas nécessairement une approche «exacte» de la réalité.
Peinture figurative de Paul Hugo ten Hoopen, La Ciotat (1988)
Art figuratif contre réalisme
L'art figuratif est considéré comme faisant partie du réalisme. La grande différence est que le réalisme s'efforce principalement d'imiter le plus fidèlement possible la réalité.
Aristote a soutenu qu'une œuvre d'art gagne en beauté plus elle est proche de l'imitation de la réalité. C'était aussi souvent la perception de l'art passé, plus l'image était «réelle» ou réaliste, mieux elle était considérée.
Prenez, par exemple, l'œuvre de Johannes Vermeer, La Leçon de musique (1662), où, à l'aide d'outils tels qu'une "camera obscura", la peinture a été réalisée presque de manière photographique, accordez une attention particulière à la profondeur, aux ombres, à la lumière et reflets dans le tableau ci-dessous. du peint.
Exemple de tableau réaliste, Johannes Vermeer, La Leçon de musique (1662)
De quand date l'art figuratif ?
On peut dire qu'autour de l'avènement de la photographie vers 1850, le désir que le bon art corresponde à l'imitation au plus près de la réalité a disparu. Après tout, la photo était un moyen idéal et relativement simple de saisir exactement cette réalité. À la fin du XIXe siècle, l'art est de plus en plus apprécié pour son effet sur les autres, plutôt que pour son imitation fidèle de la réalité.
De nouveaux mouvements artistiques ont émergé tels que l'impressionnisme, le cubisme, le fauvisme, l'art abstrait et le surréalisme. Avec ces «nouveaux mouvements artistiques», le moment, le mouvement, le sentiment et l'émotion étaient principalement représentés en utilisant des couleurs et des formes qui s'écartaient de la réalité et faisaient quelque chose avec le sentiment du destinataire.
Mémorial de Sommières de Wim Oepts, comme exemple de peinture figurative avec des éléments cubistes et abstraits
Art figuratif et art abstrait
L'art figuratif est également considéré comme l'opposé de l'art abstrait, également appelé «non figuratif». Dans l'art abstrait, vous ne pouvez pas reconnaître le sujet. L'art abstrait consiste uniquement à donner à la grenouille un certain sentiment en utilisant certaines couleurs ou formes. L'effet de l'art abstrait est souvent que tout le monde y voit ou ressent quelque chose de différent. L'art abstrait ne concerne donc pas tant ce que vous voyez, mais ce qu'il évoque en vous.
Peinture figurative 'Menage a Trois' de Theo Mackaay
Intéressé à voir plus d'art figuratif ou abstrait? Alors consultez notre vaste collection d'œuvres d'art de haute qualité provenant des galeries les plus connues sur Gallerease !
* L'image dans l'en-tête est une œuvre figurative (pastel et craie sur papier) de Leo Gestel 'L'Écuyère' de 1926
