Quand on parle de Pop Art, presque tout le monde connaît les sérigraphies d'Andy Warhol. Les boîtes de soupe et les portraits de Marilyn Monroe sont depuis devenus emblématiques et représentatifs du pop art. Mais comment est née cette forme d'art et avec quelle idée ? Et qu'entendons-nous réellement par Pop Art et quels types de Pop Art existe-t-il aujourd'hui ? Dans cet article, nous apportons une réponse à cela et un certain nombre d'exemples. Enfin, nous vous indiquons un bon endroit pour commencer à découvrir et acheter du Pop Art original.
Raison de l'émergence du Pop Art
Après la Seconde Guerre mondiale, New York était la capitale du monde de l'art et « l'expressionnisme abstrait » est à son apogée. Des artistes tels que Jackson Pollock et Mark Rothko ont dominé le monde de l'art jusqu'à ce qu'un jeune groupe d'artistes se retourne contre l'art abstrait. La nature hyper sérieuse et conceptuelle de ce mouvement artistique a finalement fourni le terreau idéal pour un mouvement réactionnaire comme le Pop Art.
Échantillon Pop Art : le diptyque de Marilyn Monroe par Andy Warhol
Pop Art est donc l'abréviation de « art populaire » et fait référence aux médias de masse et à la culture moderne populaire. Parce que les artistes de l'expressionnisme abstrait considéraient le musée comme le lieu d'élite idéal pour leurs œuvres, la réaction logique était que le Pop Art voulait amener l'art au peuple, même dans la rue à travers des soi-disant «happenings».
Échantillon Pop Art : Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962, The Museum of Modern Art
Qui a introduit le Pop Art?
Le nom a été introduit par le critique britannique Lawrence Alloway, qui faisait partie d'un groupe d'artistes, d'architectes et de critiques, l'Independent Group, qui s'est réuni à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
Alloway a utilisé le terme en 1949 comme abréviation du concept de culture de masse populaire. L'œuvre de l'Anglais Richard Hamilton "Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes ?", un collage de 1956, est largement considérée comme le début du Pop Art. Ce collage contient tous les éléments que le Pop Art utilisera plus tard.
Début du Pop Art : "Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes ?", Richard Hamilton, 1956
Son collage « Qu'est-ce qui rend la maison d'aujourd'hui si différente, si attrayante ? » est important non seulement parce que le mot « pop » est représenté dans l'œuvre, mais aussi parce que l'œuvre est caractérisée par la société métropolitaine moderne et commercialisée.
Quelle était l'idée derrière le Pop Art?
Si nombre d'œuvres du Pop Art étaient initialement principalement destinées à la décoration, ce mouvement artistique est bel et bien issu d'un certain air du temps, à savoir celui de la liberté, de la révolution sexuelle et de l'émancipation des femmes. L'ironie a également joué un rôle majeur dans leur travail pour plusieurs artistes du Pop Art.
En accord avec le climat politique des années 1960, le Pop Art s'intéresse également aux thèmes politiques. Parmi les phénomènes importants associés à ce mouvement artistique figurent les dé-happenings. Les artistes ont exprimé leur liberté de manière expressive à travers des performances dans la rue.
Exemple Pop Art : Jasper Johns, Drapeau, 1954
Les ustensiles usuels de la société de consommation, les produits de série fabriqués en série et tous les objets reproductibles possibles sont désormais acceptés comme motifs dans l'art. Et avec cela, le mouvement Pop Art était plus proche de la vie et beaucoup plus plat que l'art créé avant lui.
Les traits typiques du Pop Art
Des images de magazines et de bandes dessinées, mais aussi des objets du quotidien ont été intégrés à l'art Pop Art. La glorification de la société de consommation a mélangé les formes d'art traditionnelles «supérieures» avec des images «basses» pour les masses. Au début, les collages et les sérigraphies étaient principalement utilisés pour cela, mais plus tard, la sculpture et la peinture ont suivi.
Pop Art typique de l'artiste Hayo Sol, Queen Elizabeth Twin Edition, 2021, disponible via Gallerease
Les thèmes du Pop Art sont tirés de la bande dessinée, de la publicité, de la télévision, des journaux et des magazines. Le Pop Art est la représentation et la glorification de la société de consommation à travers des images du quotidien et des objets anodins.
Des images de célébrités bien connues telles qu'Elvis Presley, Marilyn Monroe et Mao, ainsi que des boîtes de soupe, des paquets de spaghettis, des bouteilles de cola et d'autres produits de supermarché pourraient être représentés comme sujets dans les œuvres d'art.
Échantillon Pop Art : Roy Lichtenstein, Noyade, 1963, The Museum of Modern Art, New York
Il existe de nombreuses méthodes de travail différentes au sein du Pop Art. Andy Warhol, par exemple, a sérialisé son travail au moyen de la sérigraphie. Roy Lichtenstein s'est spécialisé dans la représentation de ses sujets sous forme d'images de bandes dessinées avec des points de grille peints à la main.
Tom Wesselmann a choisi, par exemple, d'idéaliser l'image des femmes des magazines sur papier glacé. Robert Rauschenberg a réalisé de grands collages d'images peintes. Différents matériaux ont été traités ensemble : des photos, de la peinture, mais aussi des objets réels, qui ont été incorporés dans les peintures en relief.
Exemple Pop Art : Tom Wesselmann, Still life with Blond, 1999, disponible via Gallerease
Le Néo-Pop Art comme suite contemporaine du Pop Art
Le néo-pop fait référence au travail d'un certain nombre d'artistes apparus dans le monde de l'art new-yorkais à la fin des années quatre-vingt du XXe siècle. Par exemple, Ashley Bickerton (1959), Jeff Koons (1955), Alan McCollum (1944) et Haim Steinbach (1944).
Utilisant les méthodes, les images et les matériaux du Pop Art des années 1960 comme point de départ, le Néo-Pop Art a de nouveau remodelé le Pop Art dans le sens le plus ironique et objectif du terme. La séparation entre l'art et le kitsch n'existe donc plus. Jeff Koons , par exemple, a transformé les jouets pour enfants en un monument important et durable.
Échantillon d'art néo-pop : "Balloon Animals" de Jeff Koons disponible via Gallerease
La similitude visuelle entre le Pop Art et le Néo-Pop est grande, mais il y a une grande différence d'approche et de mentalité entre les deux formes. Au final, le Pop Art ne visait pas à abolir définitivement la distinction entre « grand art » et « bas art ». Les artistes néo-pop voulaient exactement cela ; Koons en Steinbach, par exemple, prend très au sérieux les qualités psychologiques et visuelles de la culture de consommation.
Exemple Neo Pop Art : Hain Steinbach, Cookie jar, Jamaican head, Stormtrooper, dog chew, 2016
Ils placent sur un piédestal le désir le plus banal de certitude et de sécurité et la manière la plus simple et a-intellectuelle d'organiser. Non pas pour les laisser briller dans la bêtise et ainsi les choquer, mais pour les faire venir festivement comme porteurs d'un art nouveau : l'art qui rassure la « petite Amérique moyenne » et la confirme dans son identité.
D'autres artistes néo-pop bien connus sont Cady Noland (1956), Vitali Komar (1943), Damien Hirst (1965), Gary Hume (1962) et Gavin Turk (1967).
Exemple de Pop Art contemporain avec un clin d'œil, par Bram Reijnders , What....If ? 2021
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