Piet van Boxel Sr., né le 23 mars 1912 à Rotterdam, était un aquarelliste, peintre et dessinateur hollandais renommé. Il était habile à représenter une variété de sujets, y compris des personnages, des paysages, des portraits, des paysages urbains, des natures mortes et des scènes de plage.
Van Boxel a fait ses études à l'Académie des arts visuels de Rotterdam, où il a été supervisé par J.G. Heijberg et D. Bautz. Il effectue des voyages d'études en Espagne et dans le sud de la France, ce qui enrichit ses perspectives artistiques. Au début de sa carrière, il fait preuve d'une extraordinaire maîtrise de la technique picturale dans de nombreuses peintures de genre et natures mortes, qu'il réalise, entre autres, pour le compte de marchands d'art pour gagner sa vie.
Il a reçu la subvention royale et a remporté le prix Jacob Hartog en 1962 pour son aquarelle d'un portrait de jeune fille. De 1969 à 1991, Van Boxel a vécu et travaillé à Rotterdam, Amsterdam et La Haye.
Au cours de sa carrière, Van Boxel est devenu un excellent portraitiste. En plus de rechercher une ressemblance frappante, il a également recherché la personnalité de ses sujets et a essayé de l'exprimer dans la posture et l'expression du visage. Il est également resté fidèle à la philosophie de son professeur J.G. Heijberg : "Il n'y a pas de fond, il n'y a que la couleur. Une couleur évoque l'autre et ensemble elles doivent former un ensemble harmonieux dans tous les coins." En plus de nombreuses commandes, il peint des portraits d'autres artistes et une longue série d'autoportraits. Ses autoportraits sont rarement exposés. Lorsqu'il expose un grand autoportrait au Pulchri Studio en 1986 après beaucoup d'insistance, il remporte rapidement le prestigieux prix Jacob Hartog.
Le voisin de Van Boxel, l'aquarelliste Ru de Bruyn Ouboter, l'encourage à travailler l'aquarelle, qui devient une passion pour Van Boxel. Assis sur un tabouret bas, il se pencha sur des pinceaux épais et peignit sur de grandes feuilles de papier posées par terre devant lui. Il a souvent représenté l'intérieur de son atelier, avec les nombreux objets collectés et des vases aux fleurs presque fanées. Maintes et maintes fois, il a essayé de trouver les bonnes harmonies de couleurs pour représenter les vases en verre, les fleurs fanées, les figurines et autres objets.
En plus de ses "tables d'atelier", il a également peint les grands projets de construction qui ont eu lieu à La Haye dans les années 1960 et 1970. Sans être dérangé par les passants, il a travaillé sur les bords des fosses de construction et lors des travaux d'excavation, suivant sa grande inspiration,
