'Brother and Sister 3' 2006

Huang Yan

C-printTirage photographique
119 ⨯ 148 ⨯ 7 cm
ConditionVery good
€ 4.500

Willem Kerseboom Gallery

• Sur l'oeuvre d'art
  Huang Yan,
  ed 13/15, 119x148 cm
  framed dibond
  HUANG YAN
  1966 Born in Jilin, Jilin Province, China
  
  A conceptual multi-disciplinary artist – and a Daoist who was a poet before becoming an artist – Huang Yan merges aspects and imagery from China’s distant imperial past, from its more recent revolutionary past and from today’s fast-changing society in clever juxtapositions. Among his best-known projects is the ‘Chinese Landscapes’ series, begun in 1999, including Chinese Shanshui Tattoo 7. Combining photography with painting directly onto the body, it featured colour photographs of himself and others covered with landscape paintings referencing traditional shan shui literati ink and brush painting. His decision to apply paintings onto the nude body—a subject not incorporated into Chinese art until the 1970s and still problematic and somewhat taboo today—was radical, but Huang’s intention was not to shock but rather to remind viewers of the rich Chinese cultural traditions that risked dilution or extinction in the modern world. “Landscape is […] my resistance against worldly conflicts and a way of releasing my Chan ideas,” he once stated. Huang Yan’s work was included in the notorious ‘Fuck Off’ exhibition curated by Ai Weiwei and Feng Boyi in Shanghai in 2000, a recognition that while he may have been working with traditional Chinese imagery his practice was radically innovative. Huang Yan’s work has been widely exhibited across the globe. He currently lives and works in Beijing.
  
  His works are collected by many important art museums around the world, such as National Centre of the Performing Art in China, The National Art Museum of China, Guangdong Museum of Art, The British Museum, Centre Georges-Pompidou, Victoria &Albert Museum, Harvard Art Museum, The International Center of Photography New York, The Metropolitan Museum of Art, etc., as well as Artur Walther, Lawrence Schiller, Thomas Kann, Guy & Myriam Ullens (Belgium), Uli Sigg (Switzerland), Johnson Tsong-zung Chang (Hong Kong) and Cissy Pao-Watari (Hong Kong), etc.
  
  Since 1997, he has had solo exhibitions in Beijing, Hong Kong, Shanghai, London, Berlin, New York, Paris, Amsterdam and Milan. Since 1998, he has participated in more than 30 international group exhibitions, including “Red China” in the Victoria and Albert Museum in London (1998), “Past and Future - China's New Photography and Video Art” in the International Center of Photography in New York & the Chicago Museum of Contemporary Art (2004), “Ink Art: Past as Present in Contemporary China” in the Metropolitan Museum of Art (2013), Guangzhou Triennial, Chengdu Biennial, Prague Biennial, International Video Art Biennial in Israel, Sao Paulo Biennial, “We Are Your Future” Moscow Biennial, “ARTIUM” Contemporary Photography Exhibition in Madrid, Venice Biennial, etc.
  
• Sur l'artiste

  Né en 1966 à Jilin, une ville du nord-est de la Chine, Huang Yan est un artiste qui entremêle magistralement tradition et avant-garde. Ayant débuté comme poète et profondément enraciné dans le taoïsme, Huang est devenu un artiste conceptuel et multidisciplinaire qui questionne, protège et réinterprète la culture chinoise avec l'image et le corps.

  Il est devenu internationalement connu pour sa série emblématique Paysages chinois, commencée en 1999, dans laquelle il a peint des paysages traditionnels chinois shan shui (山水, littéralement « eau de montagne ») sur le corps humain – souvent le sien – puis les a photographiés. Cette fusion audacieuse de la technique classique du pinceau avec la photographie et l’art de la performance a brisé les tabous artistiques et offert un miroir contemplatif : le corps comme porteur de culture, d’histoire et d’identité. À une époque où la Chine se modernisait rapidement, Huang Yan utilisait les paysages comme une forme de méditation culturelle et de protestation. Comme il le dit lui-même : « Le paysage est ma résistance aux conflits du monde et un moyen de laisser tomber mes idées Chan. »

  Son travail semble traditionnel à première vue, mais à y regarder de plus près, il s’avère radical. Cela a été reconnu très tôt, notamment par sa participation à la célèbre exposition Fuck Off (2000) à Shanghai, organisée par Ai Weiwei et Feng Boyi – un manifeste de l’indépendance artistique chinoise.

  Les œuvres de Huang Yan ont été exposées dans le monde entier dans des institutions de premier plan telles que le Victoria & Albert Museum, le Metropolitan Museum of Art, le Centre Pompidou et le British Museum. Ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses, notamment celles d’Uli Sigg, d’Artur Walther et du duo Ullens. Ses expositions personnelles internationales dans des villes comme Pékin, Paris, New York et Amsterdam, ainsi que sa participation à des biennales renommées – de Venise à São Paulo et Moscou – soulignent son influence durable.

  Aujourd’hui, Huang Yan vit et travaille à Pékin, où il continue de trouver un équilibre entre la préservation des racines culturelles et la remise en question des frontières artistiques. Avec son pinceau sur la peau, il nous rappelle que l’art ne doit pas seulement être vu, mais aussi ressenti – au sens propre comme au sens figuré.

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