Geprägte Strukturen (M I–VIII) (1972) by Jan Schoonhoven
Geprägte Strukturen (M I–VIII) (1972) by Jan Schoonhoven
Geprägte Strukturen (M I–VIII) (1972) by Jan Schoonhoven
Geprägte Strukturen (M I–VIII) (1972) by Jan Schoonhoven
Geprägte Strukturen (M I–VIII) (1972) by Jan Schoonhoven
Geprägte Strukturen (M I–VIII) (1972) by Jan Schoonhoven
Geprägte Strukturen (M I–VIII) (1972) by Jan Schoonhoven
Geprägte Strukturen (M I–VIII) (1972) by Jan Schoonhoven

Geprägte Strukturen (M I–VIII) (1972) 1972

Jan Schoonhoven

PapierImprimer
60 ⨯ 50 cm
Prix sur demande

Bruning Heintz Fine Art

  • Sur l'oeuvre d'art
    Gedateerd 1972
    Tentoonstelling Melissen, Antoon and David Leiber, Jan Schoonhoven, exh.cat. New York (David Zwirner), pp. 106-107 Rigo, Camillo and Bas Meijer, Jan Schoonhoven. Editions, Schiedam (Scriptum Art Books) 2018, pp. 72-80
    Grootte 60 x 50 cm
    Signatuur Linksonder gesigneerd en gedateerd en genummerd 18/35
    Stroming Zero-beweging
    Provenance Particuliere collectie Leeuwarden

    Geprägte Strukturen (M I–VIII) (1972) van Jan Schoonhoven is een serie van acht reliëfdrukken waarin de kunstenaar zijn kenmerkende, minimalistische vormentaal verkent. Elk werk (59 × 49,7 cm) toont subtiele, geometrische structuren die spelen met licht en schaduw, waardoor een verstilde, bijna architectonische ritmiek ontstaat. Schoonhoven benadrukt met deze werken de schoonheid van herhaling, eenvoud en materiaal, waarbij de reliëfstructuren een tastbare dimensie toevoegen aan het ogenschijnlijk sobere oppervlak. Jan Schoonhoven geldt als dé Delftse meester van de twintigste eeuw. Met zijn unieke beeldtaal heeft hij generaties kunstenaars beïnvloed. Als lid van de Nul-groep (gelieerd aan de internationale ZERO-beweging) behoort hij in de jaren zestig tot de Europese avant-garde en wordt hij al bij leven internationaal geroemd en geprezen. Vanaf het eind van de jaren vijftig ontwikkelt hij met zijn monochroom-witte reliëfs van papier en karton een volstrekt eigen beeldtaal. Schoonhoven ‘speelt’ met licht, net als die andere beroemde Delftse kunstenaar, de schilder, Johannes Vermeer (1632-1675). De serie uit 1972 die wij presenteren maakt deel uit van een oplage van 120 + 35 AP-exemplaren (deze 35 exemplaren zijn artist’s proofs of epreuve d'artiste), en elk blad is gesigneerd en gedateerd rechtsonder en genummerd linksonder. Onze serie is nummer 18/35. Alle signaturen op de doos, het voorblad en elke structuur zijn met de hand aangebracht door Jan Schoonhoven. Onze serie zit in de originele kartonnen verpakking. Ieder van de bladen is in uitstekende conditie.
  • Sur l'artiste

    Jan Schoonhoven, né le 26 juin 1914 à Delft, aux Pays-Bas, est considéré comme l'un des artistes abstraits les plus influents du XXe siècle. Il était passé maître dans la création d’œuvres d’art subtiles et minimalistes, souvent caractérisées par un jeu d’ombre et de lumière. Schoonhoven était un pionnier de l’abstraction géométrique et une figure clé de l’avant-garde néerlandaise.

    Éducation et début de carrière
    Schoonhoven a étudié à l'Académie royale des beaux-arts de La Haye, où il a posé ses bases artistiques. En plus de son travail d'artiste, il a travaillé comme fonctionnaire aux PTT (le service postal néerlandais) tout au long de sa carrière. Cet emploi stable lui a permis de développer son art sans pression commerciale, conférant à son travail un caractère pur et sans compromis.

    Œuvre et style
    L'œuvre de Jan Schoonhoven est surtout connue pour ses reliefs, souvent réalisés en carton, en papier mâché et en peinture blanche. Ses œuvres sculpturales ont une qualité rythmique, presque architecturale, et évoquent des associations avec la lumière tombant sur les bâtiments ou les ombres dans les espaces urbains. Par son utilisation constante du blanc et son accent mis sur la structure et la texture, il invite le spectateur à explorer les subtilités de son travail.

    Son art est souvent associé au mouvement Zero (Nul aux Pays-Bas), un mouvement d'avant-garde international qui a remis en question l'idée traditionnelle de l'art en mettant l'accent sur l'objectivité, la simplicité et l'utilisation de matériaux industriels. Schoonhoven partageait la vision des artistes de Zero, qui consistait à dépouiller l'art de toute expression émotionnelle et personnelle, et à se concentrer plutôt sur la forme et la matière pures.

    Reconnaissance internationale
    Dans les années 1960, Jan Schoonhoven a acquis une reconnaissance internationale. Il expose dans des lieux prestigieux tels que la documenta de Kassel et la Biennale de Venise, où il remporte le deuxième prix en 1967. Son œuvre a attiré l’attention des collectionneurs et des musées du monde entier, faisant de lui l’un des artistes néerlandais les plus célèbres de son temps.

    Personnalité et méthode de travail
    Malgré sa renommée grandissante, Schoonhoven reste une personne modeste et réservée. Son approche méthodique et sa discipline stricte reflétaient sa personnalité calme et disciplinée. Son atelier était un petit espace de travail, où il travaillait soigneusement sur ses œuvres d'art, souvent le soir après son travail aux PTT.

    Héritage
    Jan Schoonhoven est décédé le 31 juillet 1994 dans sa ville natale de Delft. Son influence sur l’art moderne est indéniable. Ses reliefs restent une source d’inspiration pour les artistes et les admirateurs de l’art minimaliste. Ses œuvres font partie des collections de musées de premier plan, dont le Stedelijk Museum d’Amsterdam et le Museum of Modern Art de New York.

    Schoonhoven est connu comme un artiste qui a réussi à transformer le quotidien en quelque chose d’extraordinaire. Sa quête de simplicité et d’harmonie dans un monde complexe rend son travail intemporel et pertinent, même des décennies après sa mort.

     

Êtes-vous intéressé par l'achat de cette oeuvre?