Magnolia, No. 7/7 + 2 AP, LAST NUMBER IN EDITION! 2017
Tina Trumpp
Tirage pigmentaire d'archivesImprimerImpression jet d'encreImpression sur papier Fine ArtTirage photographique
120 ⨯ 90 cm
ConditionOriginal
€ 25.000
TINA TRUMPP
- Sur l'oeuvre d'artMuseum Archival Print in following sizes:
120×90 cm (Edition 7 + 2 AP), 25.000,- Euro LAST PIECE IN EDITION!!!!
60×45 cm (Edition 25 + 3 AP), 6.000,- Euro
80×60 cm (Edition 15 + 2 AP), 9.000,- Euro
180x135 cm (Edition 5 + 2 AP), 22.000,- Euro
In Magnolia, photo artist Tina Trumpp brings together floral symbolism and her distinctive photographic language, creating an image that feels both delicate and composed. The magnolia—long associated with purity, femininity, and quiet strength—becomes more than a botanical reference; it transforms into a visual structure shaped by light and stillness.
The photograph reflects Trumpp’s characteristic approach in nude art: soft natural light, reduced composition, and a focus on form. Rather than presenting the flower as decorative, she isolates its presence, allowing texture, curvature, and tonal subtlety to emerge. Light moves gently across the surface, revealing layers while preserving a sense of calm restraint.
At the same time, Magnolia resonates with the photo artist’s broader exploration of femininity. Her work often redefines this theme through a contemporary lens—subtle, introspective, and grounded in emotional depth rather than overt symbolism. The image has been described as offering “a fresh perspective” on femininity, expressed through a refined photographic language and produced as a limited edition fine art print.
There is a quiet tension within the composition: between softness and structure, between presence and withdrawal. The magnolia appears almost sculptural, suspended in a space where time feels slowed, and perception becomes more attentive.
As a fine art print, Magnolia invites a contemplative encounter. It is less about representation and more about atmosphere—an image that unfolds gradually, revealing its depth through light, form, and the silent elegance that defines Tina Trumpp’s nude art.
This fine art print was exhibited several times at PAN Amsterdam, a leading international art fair for contemporary art in Europe. Its repeated presentation highlights the relevance of TINA TRUMPP as a recognised international artist and positions the work within the context of high end photo art appreciated by collectors and curators alike. - Sur l'artiste
Photographe d'art primée, Tina Trumpp est née en 1974 à Stuttgart, en Allemagne. Son parcours artistique l'a menée en Italie, en Espagne et en France, où elle a vécu et travaillé pendant de nombreuses années. Forte de ses nombreuses expositions internationales récentes, Tina Trumpp est une figure incontournable de la photographie contemporaine.
PHOTOGRAPHIE DE NU
L'une des rares femmes à se consacrer à la photographie d'art et au nu, elle a développé un style personnel où le nu féminin est bien plus qu'un simple motif. Empreintes d'un féminisme moderne et délicat, ses photographies d'art sont un hommage aux femmes et à leur beauté sensible. Jouant avec la lumière naturelle et des lignes douces, Trumpp offre un regard neuf sur la nudité. D'une sérénité assurée, ses muses dégagent une élégance respectueuse, empreinte de force et d'une beauté à couper le souffle. Souvent saisies dans l'intimité feutrée de leur espace privé, elles dévoilent leur féminité avec une certaine nonchalance, plongées dans leurs pensées. Se remémorent-elles un amour perdu ? Ou attendent-elles son retour ? Les images envoûtantes de Trumpp suscitent un récit fondé sur des émotions profondes plutôt que sur des instincts primaires.
PAYSAGES ET PHOTOGRAPHIES DE NATURE
À l'instar des grands peintres de toutes les époques qui puisaient leur inspiration dans la nature, elle consacre également une partie de son art photographique à ce genre. Ses paysages idéaux sont présentés de manière majestueuse et grandiose, dans le style de Caspar David Friedrich, invitant le spectateur à contempler ces vastes étendues énigmatiques et ces espaces secrets de la nature. L'immensité de la mer, par exemple, invite à la réflexion, tout en laissant libre cours à ses pensées. Son art photographique explore l'espace entre photographie et expression picturale. Au lieu de simplement capturer la réalité, la photographie d'art contemporain de Tina devient un support pour la couleur, la lumière, la texture et le geste. Grâce à un rendu doux, des compositions superposées et une utilisation intuitive de la lumière, son art photographique s'apparente davantage à une peinture qu'à une photographie traditionnelle.
PEINTURES
Outre la photographie, Tina Trumpp a commencé à peindre à l'huile en 2022 et à travailler l'aquarelle. Ces peintures modernes ouvrent des espaces de liberté radicale.
Alors que sa photographie implique souvent une planification minutieuse de chaque détail, la peinture, notamment grâce à des techniques comme la raclette, échappe à ce contrôle. Elle bouge, coule et résiste à toute intention. De cette interaction entre hasard et geste émerge l'inattendu – quelque chose de nouveau, d'imprévisible. C'est précisément de là que naît une nouvelle qualité créative.
Lors de sa résidence à Marrakech en 2025, elle a peint « Jardins de Marrakech », un cycle captivant de 35 aquarelles qui donnent vie à la flore locale dans des teintes radieuses et lumineuses. Inspirée par l'atmosphère vibrante de Marrakech, cette série explore le pouvoir émotionnel de la couleur et du mouvement. Les ocres chauds, les rouges profonds et les bleus lumineux de la ville deviennent le point de départ d'un processus pictural qui embrasse la spontanéité et le hasard.
CYANOTYPES
Tina apprécie également travailler avec des procédés photographiques anciens, tels que le cyanotype. Grâce à cette technique, elle a créé des œuvres uniques mettant en scène des plantes et des papillons de son propre jardin. La préservation de la biodiversité dans un jardin favorable aux insectes lui tient particulièrement à cœur, et au fil du temps, son jardin est également devenu un refuge pour de nombreux hérissons.À l'instar de la peinture ou de la sculpture, un jardin peut être une forme d'art et lui offre des formes, des textures et des structures organiques qu'elle agence avec soin sur le papier. Pour Trumpp, les plantes de jardin sont bien plus que de simples éléments décoratifs. Elles sont les témoins de la nature vivante. Exposées à la lumière lors du procédé du cyanotype, les plantes laissent leur empreinte sur le papier, préservant leurs formes d'une manière à la fois scientifique et poétique. Cette transformation invite le spectateur à observer la nature de plus près, révélant la beauté cachée des plantes communes de nos jardins. À travers ces cyanotypes, le spectateur entrevoit l'univers le plus intime de Tina Trumpp – un monde qu'elle habite et qu'elle aime profondément.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
Prolab Fotofachlabor (Allemagne) 2024
TAFELBERG Nuremberg (Allemagne) 2024
Galerie Leica Stuttgart (Allemagne) 2020/2021
Galerie Leica Salzbourg (Autriche) 2020
Galerie Stöckle Hauser (Allemagne) 2018
Magasin Leica Rome (Italie) 2018
Galerie Leica Porto (Portugal) 2018
Prolab Fotofachlabor (Allemagne) 2017FOIRES D'ART/EXPOSITIONS GROUPES
art KARLSRUHE / Prolab (Allemagne) 2024
PAN Amsterdam / Koster Fine Art (Pays-Bas) 2023
Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen (Allemagne) 2023
art KARLSRUHE / Galerie Schlichtenmaier (Allemagne) 2023
PAN Amsterdam / Koster Fine Art (Pays-Bas) 2022
Petra Gut Contemporary, Zurich (Suisse) 2022
Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen (Allemagne) 2022
Haute Photographie Rotterdam / Koster Fine Art (Pays-Bas) 2022
PAN Amsterdam / Koster Fine Art (Pays-Bas) 2021
Galerie29, Starnberg (Allemagne) 2020/2021
immagis fine art photogaphy, Munich (Allemagne) 2020
Petra Gut Contemporary, Zurich (Suisse) 2020
art KARLSRUHE (Allemagne) 2020
immagis fine art photogaphy, Munich (Allemagne) 2019
Galerie Werkhallen // Obermann // Burkhard, Sylt (Allemagne) 2019
Galerie Opiom, Opio (France) 2018
A.galerie, Paris (France) 2018
ART PARIS Grand Palais (France) 2018
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