'Pintura 59-69' 1959

Eduardo Alcoy

Peinture à l'huilePeindre
90 ⨯ 60 ⨯ 5 cm
ConditionVery good
€ 5.500

Willem Kerseboom Gallery

• Sur l'oeuvre d'art
  Eduardo Alcoy
  Eduard Alcoy i Lázaro
  Barcelona, 1930 - Mataró, 1987
  oil on board, 90x60 cm, dated 1959,signed,framed
  
  
  Starting with figurative work of an expressionist nature, in the mid-1950s Alcoy was a founding member of the Sílex Group and turned more towards geometric abstraction and informalism. In 1963 he ended his informalist period to return to figuration with work of a decidedly dreamlike character. Later, in the 1970s, he quit advertising and graphic design to concentrate on painting, while at the same time broadening his artistic remit to include other forms of expression, such as sculpture and jewellery. Up until his early death, his works of magical figuration displayed a range of constants such as landscape, madness, apocalypse and chaos.
  Artist belonging to the generation of artists formed during the postwar period, Eduardo Alcoy approached informalism and the influences of Tàpies. In 1957, together with Hernández Pijúan, Rovira-Brull and Carles Planell, he formed the "Grupo Sílex".Alcoy's career was focused on advertising and graphics, disciplines that provided him with meticulousness and a detailed finish in his work.
  
  • Wolframs-Eschenbach, Deutschordensschloss, Internationale Malerei 1960-61, René Acht, Eduardo Alcoy, Antonio Giulio Ambrosini, Armando, Gillian Ayres, Edmondo Bacci, Hermann Bachmann, Bandeira, Kurt Bartel, Hermann Bartels, Erwin Bechtold, Theo Bennes, Bernd Berner, Janez Bernik, Gregorio Alonso Beti, Mario Bionda, Hans Bischoffshausen, Mario Bionda, Hans J. Bleckert, Marian Bogusz, Kees van Bohemen, Enrico Bordoni, Peter Brüning, Camille Bryen, H.A. Buch, Carl Buchheister, Tadeusz Brzozowski, Vlassis Caniaris, Raphael Canogar, Felice Canonico, Lilian Caraian, Enrico Castellani, J.B. Chereau, Bernard Childs, Alecos Condopoulos, Liliana Cossovel, Roberto Crippa, Modest Cuixard, Karl Fred Dahmen, Guillermo Delgado, Mario Deluigi, Tadeusz Dominik, Piero Dorazio, Maria Droc, Lea Ehrlich, Francisco Farreras, Fred Fathwinter, Franz Fedier, Luis Feito, Sergio Fergola, Klaus Jürgen-Fischer, Peter Foldes, Lucio Fontana, Juana Frances, Ruth Franken, José Luis Garcia, Ivo Gattin, Winfred Gaul, Johannes Geccelli, Rupprecht Geiger, Claude Georges, Ilse Getz, Raimund Girke, Stefan Gierowski, Hermann Goepfert, Enrique Gran, José Guevara, Jan Henderikse, René Hinds, Gottfried Honegger, Wolf Hoppe, Preben Hornung, Yan Hsia, Chin Hsiao, Ming-Hsien Hsiao, Carl-Otto Hultén, Friedensreich Hundertwasser, Hsueh-Kang Huo, José-Maria Iglesias, Herbert Kaufmann, Eve Kayser-Neuner, Theo Kerg, Nikos Kessanlis, Bronislaw Kierzkowski, Boris Kleint, Aleksander Kobzedej, Yayoi Kusama, José Lapayesse, Maria Lassnik, Luciano Lattanzi, Walter Leblanc, Rudolf Leuzinger, Ynen-Chia Li, Olga Lipska, Silvano Lora, Jupp Lückeroth, Lucio, Adolf Luther, Manuel Mampaso, Piero Manzoni, Jaime Manzano, Pol Mara, Rudolf Mauke, Friedrich Medina, Christian Megert, Gino Meloni, Walther Menne, Alfonso Mier, Jean Miotte, Ricardo Montero, Gino Morandi, Mattia Moreni, Robert Munford, Edo Murtic, Norman D. Narotzki, Burkhard Neuner, Knud Nielsen, Gastone Novelli, Herbert Oehm, Hidetaka Ohno, José Orús, Wen-Yuen Oyan, Marga Palmer-Dickow, Luc Peire, Dimitri Perdikides, Achille Perilli, Henk Peeters, Ordan Petlevski, Lucio Del Pezzo, Georg Karl Pfahler, Juan Hernandez Pijiuan, Carlos Planell, Douglas Portway, Markus Prachensky, Sipo, Pranjko, Lothar Quinte, Albert Ralofs-Casamada, Arnulf Rainer, Siegfried Reich an der Stolpe, Reimer, Serge Rezvani, Firtz Riedl, Manuel Rivera, Mimmo Rotella, Gerardo Rueda, Luis Seaz, Yoshishige Saito, Mario Samona, Eduaerdo Sanz, Antonio Saura, Francesco Lo Savio, Jan Schoonhoven, Werner Schreib, Johannes Schreiter, Hans-Joachim Seidel, Günther Sellung, Tôkô Shinoda, Friedrich Sieber, Kimber Smith, Pablo Solano, Jannis Spyropoulos, Antonio Suarez, Kokuta Suda, Tadashi Sugimata, Takashi Suzuki, Enrique Tabara, Sôfu Teshigahara, Juan José Tharrats, Fred Thieler, Carl Timmer, Gustavo Torner, Hsia-Lung Tsai, Waichi Tsudaka, Giulio Turcato, Günther Uecker, Sôkyû Ueda, Roman Valles, Vincente Vela, Jef Verheyen, Vincio Vianello, Juan de Martin Vidales, Manuel Violo, Claude Viseux, Renato Volpini, Brett Whiteley, Franziska Wibmer, Fritz Winter, Hao Wu, Noriko Yamamoto, Jiro Yoshihara, Herbert Zangs, Raimund Ziemski
  
  
• Sur l'artiste

  Eduardo Alcoy (Barcelone, 1930 – Mataró, 1987) était un artiste catalan polyvalent dont le travail oscillait entre la figuration expressionniste, l’abstraction géométrique et une forme unique de réalisme magique. Sa carrière artistique reflète une recherche continue de nouvelles possibilités expressives, brisant les styles conventionnels et développant son propre langage visuel.

  Alcoy a commencé sa carrière avec des œuvres figuratives de nature expressionniste, dans lesquelles l’émotion et les compositions spontanées étaient centrales. Au milieu des années 1950, il fut l'un des fondateurs du groupe Sílex, un collectif d'artistes qui expérimentaient l'abstraction géométrique et la peinture informelle. Durant cette période, il explore la structure, la couleur et la matière, donnant à ses œuvres un dynamisme puissant et une structure presque architecturale.

  En 1963, Alcoy met fin à sa période abstraite et revient à la figuration, mais cette fois avec un caractère rêveur, mystique et symbolique. Ses peintures commencent à prendre une dimension narrative et surréaliste plus profonde, réunissant des éléments du subconscient et des thèmes mythiques. À partir de ce moment, son art reflète une vision personnelle de la réalité et de la fantaisie, dans laquelle les frontières entre rêve et réalité s’estompent.

  Dans les années 1970, Alcoy cesse de travailler dans la publicité et le graphisme pour se consacrer entièrement à la peinture. Parallèlement, il élargit son expression artistique en expérimentant également la sculpture et la joaillerie. Cette approche multidisciplinaire a enrichi son style et lui a donné la liberté d’exprimer sa vision unique sous différentes formes.

  Jusqu'à sa mort prématurée en 1987, Alcoy a continué à travailler dans un style qu'il avait lui-même affiné : la figuration magique, dans laquelle il a représenté poétiquement des thèmes tels que le paysage, la folie, l'apocalypse et le chaos. Ses toiles sont remplies de scènes mystiques, de contrastes dramatiques et d’une vision presque prophétique du monde, dans laquelle l’expérience humaine est décrite comme un équilibre délicat entre l’ordre et la décadence.

  Eduardo Alcoy a laissé derrière lui une œuvre riche et polyvalente qui reflète sa recherche permanente de sens et de liberté artistique. Son œuvre demeure un témoignage fascinant d’un artiste qui n’a jamais cessé d’expérimenter et qui a osé innover à chaque étape de sa carrière.

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