Dans mon travail, j'utilise des éléments d'actualité, tels que des questions sociales, culturelles ou politiques qui définissent notre époque. Je prends des images de médias et d'événements quotidiens - en alternance avec des images de mes archives personnelles - hors de leur contexte d'origine, ce qui crée une interaction passionnante entre l'image et le contenu. En conséquence, le spectateur sera confronté à ces sujets contemporains d'une manière totalement différente. Des thèmes tels que l'anonymat, l'éloignement, l'individualisme et la fugacité jouent un grand rôle dans l'œuvre d'art. Ces thèmes - parfois dans une mise en scène absurde - confrontent le spectateur aux idées et aux questions posées que je lui pose. Ne prenant pas position, mais permettant plutôt au spectateur d'expérimenter. L'œuvre représente une recherche de frontières, dans laquelle la technique et l'image se fondent en un tout. Imaginer ces extrêmes se manifeste par des dynamiques et des contrastes forts. L'œuvre découle en partie de la méthode expressionniste ou est plutôt mise en scène comme un contraste substantiel. Les différents contrastes ne se reflètent pas seulement dans le contenu, mais aussi dans la technique et le design. Grâce à une méthode de travail en couches, la peinture créera un dialogue avec elle-même pendant le processus. L'acte de peindre lui-même, en travaillant avec différents matériaux avec la peinture comme base, est une partie importante de la création de l'œuvre d'art. Le processus d'ajout, de retrait et de repeinture, mais surtout l'exploration de la peinture médium, est essentiel pour moi en tant qu'artiste.
