Acoblament by Núria Guinovart
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Acoblament 2025

Núria Guinovart

LegnaCalcestruzzoColori acriliciDipingere
120 ⨯ 240 ⨯ 4 cm
ConditionExcellent
€ 10.527

Villa del Arte Galleries

  • A proposito di opere d'arte
    Núria Guinovart’s work is linked to contemporary abstraction, her compositions use neutral colours, mainly ranging from greys to greens, blues and lilacs. A textural richness is achieved through her principal material, industrial cement, which is skilfully used to express fragility and lightness. The cement is carefully layered to create forms. In spite of the aspect of hardness, the result is sensitive, elegant and poetic, filling silent spaces and portraying emotions.
    Nuria Guinovart is a lifelong art enthusiast with a familial connection to painting. She began her creative journey in the workshops of her grandfather and father, alongside the prominent artist Josep Guinovart. Studying sculpture at Barcelona’s Llotja School of Art and honing her drawing and painting skills with Toni Ferrer, she embarked in a transformative trip to Italy, learning encaustic techniques and exploring cement as an artistic medium under the guidance of Antonio De Martino.
    Engaging in various residencies and workshops, Nuria’s pursuit of equilibrium shines through her art. She blends diverse experiences to create a poetic expression of reality. Her captivating artwork, featuring gracefully imperfect masses in harmonious balance, leaves a profound impression on viewers and contributes to her lasting impact in the art world.
  • A proposito di opere artista

    Núria Guinovart è un'artista contemporanea il cui lavoro affonda le sue radici nell'astrazione, ma è profondamente tattile e materico. Ha sviluppato un linguaggio visivo distintivo in cui il cemento industriale, tradizionalmente percepito come duro, freddo e strutturale, diventa la base per composizioni poetiche, quasi eteree. Applicato in strati straordinariamente sottili, il cemento si trasforma in una superficie capace di esprimere fragilità, leggerezza e un movimento sottile. Su questi fondi, Guinovart orchestra palette sobrie di grigi, verdi, blu, bianchi e viola, creando atmosfere silenziose che irradiano eleganza e introspezione.

    La sua pratica è definita da un raffinato dialogo tra materiale e gesto. Attraverso delicate incisioni e diverse disposizioni superficiali, raggiunge una notevole ricchezza materica. Talvolta introduce liquidi ossidanti e catrame, generando toni grigio scuro, metallici e luminosi che contrastano con passaggi cromatici più tenui. Questi processi sono intrinsecamente rischiosi e irreversibili, regolati dal tempo di asciugatura del cemento, un intervallo critico che richiede precisione e intuizione. All'interno di questo confine temporale, l'artista interviene con decisione, lasciando coesistere caso e controllo.

    Le opere risultanti si dispiegano come campi spaziali silenziosi in cui semplici forme astratte appaiono sospese in spazi indeterminati, quasi nebulosi. Profondità, equilibrio e dimensione sembrano mutare sottilmente, invitando alla contemplazione piuttosto che alla dichiarazione. I dipinti di Guinovart trascendono il loro materiale di base industriale, diventando paesaggi meditativi di texture, tono e quiete sospesa.

    Ha esposto in importanti gallerie in tutta la Catalogna ed è rappresentata da Sala Parés dal 2009. Le sue opere fanno parte di collezioni private e pubbliche in diversi paesi e continuano ad attirare l'attenzione di collezionisti, critici e professionisti dell'arte per la loro forza silenziosa e la raffinata intelligenza materica.

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