'Alligator' 1960
Mose Tolliver
Acrilato
20 ⨯ 50 ⨯ 3 cm
ConditionVery good
€ 800
Willem Kerseboom Gallery
- A proposito di opere d'arteacrylics on wood
20x50 cm
Mose Tolliver
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Mose Tolliver (USA ,1919-2006)
In the late 1960s, Mose Tolliver was forced to retire from his job in a Montgomery, Alabama, furniture factory after a thousand-pound crate of marble fell from a forklift and crushed his legs. His former employer encouraged him to start painting, and Tolliver began to create images with house paint on pieces of plywood, Masonite, or old furniture. Unable to stand without crutches, he used to sit on his bed to paint, balancing the board on his knees. Recognition came in the 1980s with a solo show at the Montgomery Museum of Fine Arts, and a folk art exhibition at the Corcoran Gallery, in Washington, D.C. Tolliver is known for his vibrant images of women, fantasy animals, and religious subjects, and he could paint up to ten pictures in one day.
Smithsonian American Art Museum owns 5 works by this artist.
Tolliver is one of the best known self-taught artists. His work has been exhibited extensively and in 1982 he was included in “Black Folk Art in America, 1930 – 1980,” which opened at the Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. - A proposito di opere artista
Mose Ernest Tolliver (c. 1920 – 30 ottobre 2006) è stato un artista di arte popolare americano, noto per i suoi dipinti vivaci, giocosi ed espressivi. Il suo lavoro riflette l'essenza dell'arte outsider, con uno stile unico, semplice e profondo al tempo stesso. Senza una formazione formale, ma con un'irrefrenabile spinta creativa, Tolliver divenne uno degli artisti autodidatti più celebrati negli Stati Uniti.
Mose Tolliver nacque intorno al 1920 a Montgomery, in Alabama, figlio di poveri braccianti agricoli. La sua giovinezza fu caratterizzata dal duro lavoro e dalla semplicità e inizialmente l'arte non ebbe alcun ruolo nella sua vita. Tolliver ha lavorato per molti anni nell'orticoltura e in seguito come trasportatore di macchinari pesanti per un'azienda che lavorava marmo e legno.
Un tragico incidente industriale negli anni '60 cambiò la sua vita per sempre. Un pesante carico di marmo gli cadde sulle gambe, lasciandolo praticamente inabile. Per passare il tempo e alleviare il dolore fisico ed emotivo, cominciò a dipingere ossessivamente. L'arte divenne la sua valvola di sfogo e la sua salvezza e, nonostante la sua disabilità, trovò un modo per esprimere se stesso e l'ambiente circostante attraverso il colore e la forma.
Tolliver dipingeva con colori per uso domestico su materiali di recupero come cartone, pannelli di legno e vecchi mobili. I suoi dipinti sono caratterizzati da:
Rappresentazioni semplificate, quasi ingenue, di persone, animali e natura
Interpretazioni fantasiose e umoristiche della vita quotidiana
Motivi ripetitivi ed elementi surreali
I suoi soggetti spaziavano da autoritratti e animali a scene bibliche e figure erotiche, spesso incorniciati da simboli come uccelli, alberi e linee sinuose. Uno dei suoi motivi più famosi era la firma “Mose T”, che dipinse capovolta.Negli anni Settanta e Ottanta, il lavoro di Tolliver fu notato da collezionisti e curatori d'arte interessati all'arte popolare e all'arte outsider. I suoi dipinti attirarono l'attenzione dello Smithsonian American Art Museum, dove le sue opere vennero incluse nella collezione permanente.
Ha esposto in importanti istituzioni quali:
Il Museo d'arte popolare americana
Il Museo delle Belle Arti di Montgomery
La Galleria d'Arte CorcoranNonostante la sua crescente fama, Tolliver rimase modesto, vendendo spesso le sue opere per pochi dollari dal suo portico a Montgomery.
Mose Tolliver è scomparso nel 2006, ma la sua arte continua a vivere come voce autentica nell'ambito dell'arte popolare americana. I suoi dipinti riflettono non solo il suo percorso personale dal dolore alla creatività, ma anche la più ampia tradizione dell'arte popolare afroamericana, in cui spiritualità, umorismo e volontà di sopravvivenza si fondono.
Lo stile unico di Tolliver continua a essere influente e il suo lavoro continua a essere apprezzato nei musei, nelle gallerie e nelle collezioni private di tutto il mondo. Il suo nome simboleggia l'arte senza confini, dove il talento, la passione e una visione non convenzionale del mondo sono più importanti dell'istruzione formale o delle tecniche.
Con la sua fervida immaginazione e la sua sconfinata creatività, Mose Tolliver ha lasciato un segno indelebile, diventando uno degli artisti outsider più iconici del XX secolo.
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