Fernando Alday (nato nel 1959 a Santiago del Cile, Cile) ha sviluppato un linguaggio visivo in cui il materiale è importante quanto l'immagine stessa. Antichi supporti di carta, texture usurate e la qualità profonda e vellutata dell'inchiostro medievale costituiscono il nucleo del suo lavoro. Ogni dipinto inizia con una ricerca che sembra quasi archeologica: trovare carta con una storia, tracce di colore, fibre, bordi sfilacciati e strati che già portano con sé una propria storia.
Il fascino della carta non è nostalgico, ma intrinseco. Per Alday, la carta rappresenta il tempo: una superficie che rende visibili l'usura, il tatto e la transitorietà. Lavorandola – con inchiostri che ricordano i manoscritti e le antiche culture di scrittura – emergono immagini che evocano il ciclo della vita: sempre presente, eppure in continuo movimento, che scompare e ritorna ripetutamente.
In quest'opera, l'atto è significativo tanto quanto il risultato. Raccogliere, preservare e riattivare materiali trovati diventa un modo per rappresentare il passaggio. Le opere di Alday si trasformano così in silenziose capsule del tempo: intime, stratificate e permeate dalla consapevolezza che tutto ciò che vive scompare anche.
