ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 1970 - 1999

Robert Mangold

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31 ⨯ 61 ⨯ 1 cm
ConditionMint
€ 1.250

The Millen House

• A proposito di opere d'arte
  Few artists have explored the relationship between line, shape and space as rigorously as Robert Mangold. Associated with the generation of American Minimalist and Post-Minimalist artists that emerged in the 1960s and 1970s, Mangold developed a visual language in which geometry becomes both subject and structure.
  This 1972 silkscreen exemplifies the clarity and precision for which the artist is renowned. A muted ochre triangle occupies the centre of the composition, its form subtly articulated by a network of fine linear divisions. While the geometric structure appears rational and systematic, closer inspection reveals delicate shifts in proportion, balance and spatial perception. The drawing-like lines activate the shape from within, creating a quiet tension between the flatness of the surface and the illusion of depth.
  Mangold's work is distinguished by its ability to transform simple geometric forms into meditative visual experiences. Rather than imposing meaning, he invites sustained looking. The restrained palette, measured composition and architectural sense of order encourage viewers to become aware of subtle relationships between form, edge, proportion and space.
  Created during a pivotal period in Mangold's career, this print reflects the concerns that would define his oeuvre for decades: the exploration of geometry not as a fixed system, but as a means of questioning how we perceive and navigate space.
  
• A proposito di opere artista

  Robert Mangold (nato nel 1937) è un acclamato pittore e incisore statunitense, riconosciuto a livello internazionale come una delle figure di spicco del Minimalismo e dell'arte astratta del dopoguerra. Insieme a contemporanei come Robert Ryman, Sol LeWitt e Agnes Martin, Mangold ha ridefinito il linguaggio della pittura riducendolo ai suoi elementi essenziali: forma, linea, colore e superficie.

  Dagli anni Sessanta, le sue inconfondibili composizioni geometriche hanno esplorato la relazione tra forma e percezione, spesso caratterizzate da tele curve o di forma irregolare, delineate da delicate linee di grafite e campiture di colore tenui e luminose. Piuttosto che raffigurare il mondo visibile, i dipinti di Mangold invitano alla quieta contemplazione, bilanciando precisione, sottile tensione visiva e un profondo senso di armonia.

  Nel corso di una carriera che abbraccia oltre sei decenni, Mangold ha esposto ampiamente nei principali musei e gallerie di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York, il Solomon R. Guggenheim Museum e il Whitney Museum of American Art. Le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti di molte delle più importanti istituzioni mondiali, consolidando la sua reputazione come uno dei pittori astratti più influenti del XX e XXI secolo.

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