Da quando è diventato famoso alla fine degli anni '90, Marcel Dzama ha sviluppato un linguaggio visivo immediatamente riconoscibile che indaga l'azione e la motivazione umana, nonché la relazione sfocata tra il reale e il subconscio. Attingendo allo stesso modo dal volgare popolare come dalle influenze storico-artistiche e contemporanee, il lavoro di Dzama visualizza un universo di fantasie infantili e fiabe ultraterrene. Dzama è nato nel 1974 a Winnipeg, in Canada, dove ha conseguito il BFA nel 1997 presso l'Università di Manitoba. Dal 1998 il suo lavoro è rappresentato da David Zwirner. L'artista ha avuto nove mostre personali in galleria, tra cui Puppets, Pawns and Prophets, che è stata la sua prima presentazione nella sede londinese nel 2013 ed è stata accompagnata da un catalogo completamente illustrato co-pubblicato da Hatje Cantz, con un saggio di Deborah Solomon. Nel 2014, David Zwirner ha presentato una mostra personale del lavoro di Dzama presso la galleria di New York, che ha segnato il debutto negli Stati Uniti del suo film Une danse des bouffons (o La danza di un giullare). Nel 2016 la galleria ha tenuto due mostre a New York e Londra dedicate alle opere in collaborazione di Dzama e Raymond Pettibon. Crossing the Line, che segna la prima presentazione personale dell'artista nella Grande Cina, è stata in mostra alla galleria di Hong Kong nel 2019. David Zwirner Online ha presentato Pink Moon, una mostra online del lavoro di Dzama nel 2020, e nel luglio dello stesso anno, Blue La luna del Marocco è stata presentata nella location di Parigi. Dzama ha esposto ampiamente in presentazioni personali e di gruppo negli Stati Uniti e all'estero. Nel 2018, la mostra personale Ya es hora è stata presentata alla Galería Helga de Alvear di Madrid e A Jester's Dance è stata presentata al Museum of Art dell'Università del Michigan ad Ann Arbor, Michigan. Nel 2017, La Casa Encendida a Madrid ha esposto Drawing on a Revolution, una mostra personale del lavoro dell'artista. Nel 2015, il film dell'artista Une danse des bouffons (o A jester's dance) è stato presentato in una mostra personale alla World Chess Hall of Fame di St. Louis insieme ai relativi lavori bidimensionali e tridimensionali. Nel 2010, presso il Musée d'art contemporain de Montréal a Montreal, si è tenuta un'importante indagine sull'opera dell'artista. Altre mostre personali includono quelle organizzate dal Kunstmuseum Thun, Svizzera (2014); Galería Helga de Alvear, Madrid (2013); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Spagna; Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Zapopan, Messico; World Chess Hall of Fame and Museum, St. Louis (tutti nel 2012); Gemeentemuseum, L'Aia; Kunstverein Braunschweig, Germania (entrambi 2011); Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera (2008); Ikon Gallery, Birmingham, Inghilterra (2006); e Le Magasin – Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, Francia (2005). Nel 2016, l'artista ha creato il costume e la scenografia per The Most Incredible Thing del New York City Ballet, uno spettacolo basato sulla fiaba di Hans Christian Andersen. In concomitanza con la performance, Dzama ha anche creato un'installazione nella Promenade del David H. Koch Theatre come parte della New York City Ballet Art Series, intitolata La tensione attorno alla quale è costruita la storia. Nel 2013, Abrams ha pubblicato la prima monografia completa del lavoro dell'artista, intitolata Marcel Dzama: Sower of Discord. Prodotto e progettato in collaborazione con l'artista, presenta contributi di Bradley Bailey, Dave Eggers, Spike Jonze e Raymond Pettibon. Le opere dell'artista sono conservate in collezioni museali di tutto il mondo, tra cui il Dallas Museum of Art; Musée d'art contemporain de Montréal; Il Museo di Arte Contemporanea, Los Angeles; Il Museo d'Arte Moderna, New York; Galleria Nazionale del Canada, Ottawa; Museo Solomon R. Guggenheim, New York; Tate Gallery, Londra; e la Galleria d'Arte di Vancouver. Dzama vive e lavora a Brooklyn, New York.
