Esse forasteiro não apenas traz fortes emoções consigo mesmo, mas também com os outros: Paul Blanca. O fotógrafo autodidata, nascido como Paul Vlaswinkel em 1958 em Amsterdã, abre caminho pelo comércio atual com sua fotografia em preto e branco e às vezes colorida. O ‘’trágico’’ é o princípio norteador em seus negativos de grande formato: ele acredita naquela expressão naquele momento particular.
Seu interesse pela fotografia foi despertado quando o fotógrafo atencioso tirou fotos de Eva Veldhoen, filha do pintor Aat Veldhoen. Ele então usou uma pequena câmera, mas depois a trocou por uma câmera Hasselblad 6 x 6 cm, com a qual tirou fotos em preto e branco. Na década de 1980, ganhou fama por seus autorretratos violentos e de confronto, inspirados na obra de Adres Serrano e Robert Mapplethorpe. Graças ao seu mentor Mapplethorpe, Blanca deu seus primeiros passos no mundo da arte, apresentando-o a estrelas como Grace Jones, Jasper Johns, Willem de Kooning e Keith Haring em Nova York. Mapplethorpe encontra Blanca como “seu único concorrente”.
Um homem importante no trabalho de Blanca é o mundialmente famoso coreógrafo e fotógrafo de balé Hans van Manen, que conheceu em 1980. Os dois não apenas compartilham um interesse comum pela fotografia, mas também se inspiram. Na coreografia de dança de Mane “Pose”, Blanca foi retratada como um kickboxer – Blanca kickboxing desde os 16 anos – entre dez bailarinas.
Blanca mostra emoções fortes como medo, agressão, dor, tristeza e sexualidade, mas também mostra seu lado sensível e suave. Ele faz isso em retratos como “Mãe e Filho”, em que abraça sua mãe intimamente e nu, e “Pai e Filho”, em que segura seu filho recém-nascido. Um exemplo de uma série em que emoções fortes são expressas é “Par la Pluie des Femmes”. Nele, ele pediu às mulheres que refletissem sobre suas experiências mais traumáticas. Tristeza e lágrimas abundam nesta série.
No início dos anos 1990, Blanca morou na Espanha por dois anos. As touradas e as festas sazonais locais o mantinham ocupado. Por exemplo, para desafiá-lo emocionalmente, ele participou de uma tourada com vacas de 850 libras. Não era a tourada em si, mas como o touro acabou nos pratos dos restaurantes o intrigou. O sangue, que ele diz ser o líquido da vida, usou como tinta de serigrafia para sua série “Sangre de Toro”. Somente após pressionar a tinta 35 vezes Blanca atingiu o tom mais escuro do vermelho. Os relevos de sangue tornaram-se o ponto alto do trabalho fotográfico de Blanca.
Além de fotógrafa, Blanca também foi jornalista do 'Amsterdam Weekly', do 'New Revu' e do 'Het Parool'. Seu artigo sobre crack, no qual ele superou seus próprios limites, resultou em um vício. Um artigo para o 'New Revu', no qual ele examinou o uso de granadas, também teve consequências para sua vida pessoal. Blanca foi identificada como possível suspeita do ataque ao artista Rob Scholte, que perdeu as duas pernas devido a uma granada embaixo de seu carro. Depois de um longo silêncio, Blanca voltou em 2008 com a série “Mi Mattes”, na qual membros de gangues foram fotografados em frente ao seu estúdio.
As fotos de Blanca foram exibidas na galeria 'VERVERS' em Amsterdã, o Museu; 'de Fundatie' em Zwolle, o Museu 'Meermanno em Haia, o 'Cobra Museum for Modern Art' em Amstelveen e o 'Fotomuseum' em Haia. Em 1988, foi publicado o livro “Timing” de Blanca, no qual as fotos de artistas holandeses emergentes da década de 1980 adornam os poemas de Koo
