“Danger”, lithograph by Eugène Grasset
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“Danger”, lithograph 1897

Eugène Grasset

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91 ⨯ 56 cm
€ 2.150

Inter-Antiquariaat Mefferdt & De Jonge

  • Sobre arte
    “Danger”, lithograph from 1897, designed by Eugène Samuel Grasset and published by G. de Malherbe. Dimensions approx. 91.5 × 56 cm. Eugène Grasset (1845–1917) was a Swiss graphic designer and illustrator who spent most of his career working in Paris, where he became one of the leading pioneers of Art Nouveau. After early experiments with ceramics and interior design, he devoted himself almost entirely to illustration and lithography from around 1877 onwards. In his graphic work, he developed a distinctive visual language characterized by flowing lines, flat areas of colour, and a strong decorative rhythm. This work, like Anxiété and Tentation, forms part of the series Dix Estampes Décoratives (caractères de femmes, fleurs emblématiques), issued in an edition of 750 copies. In this series, Grasset links female figures to abstract concepts and emotional states, articulated through a symbolic yet visually accessible imagery. In Danger, a confident young woman in a red dress is depicted, appearing aware of the threat behind her. To her left, a wolf leaps forward with bared teeth, suggesting vigilance and danger. In combination with the wolf, the red garment may evoke associations with the Little Red Riding Hood motif, albeit without explicit narrative elaboration. In the foreground bloom oleanders (Nerium oleander), an ornamental plant known for its toxicity, which here functions as the fleur emblématique for the concept of “danger.” Grasset appears less concerned with illustrating a fairy tale than with visually exploring an abstract notion: danger as a mental and sensory experience. With Danger, Grasset demonstrates how decorative design and symbolic subject matter converge within early Art Nouveau. The poster is representative of his approach, in which ornament, figure, and meaning are elegantly interwoven. Price: Euro 2.150,- (incl. frame)
  • Sobre artista

    Eugène Samuel Grasset (25 de maio de 1845 – 23 de outubro de 1917) foi um artista decorativo suíço que, em Paris, se tornou um dos pioneiros da Arte Nova. Durante a Belle Époque, trabalhou num espectro impressionantemente amplo de disciplinas: desde o mobiliário e design de interiores aos têxteis, cerâmica, joalharia e, sobretudo, design gráfico. A sua obra definiu a ornamentação elegante e rítmica e os motivos naturais que se tornariam tão característicos do novo estilo.

    Grasset nasceu em Lausanne e cresceu num ambiente artesanal: o seu pai era marceneiro e escultor, e aprendeu a trabalhar com formões e goivas desde cedo. Estudou desenho com François-Louis David Bocion e partiu para Zurique em 1861 para estudar arquitetura. As viagens também o moldaram; uma visita ao Egito deixou a sua marca nos seus trabalhos posteriores, assim como o seu fascínio pela arte japonesa, cujas divisões planas e linhas estilizadas ressoam por toda a sua obra.

    Entre 1869 e 1870, Grasset trabalhou em Lausanne como cenógrafo e escultor. Durante este período, conheceu Eugène Viollet-le-Duc, o influente pensador que defendia uma estreita ligação entre forma, função e material e que incentivava uma reavaliação da Idade Média. Esta filosofia enraizou-se profundamente na abordagem de Grasset e tornou-se a espinha dorsal da sua prática de design. Em 1871, mudou-se para Paris, onde se desenvolveu como um designer versátil. Criou mobiliário, papéis de parede, tecidos e tapetes, bem como cerâmica e joalharia. Também forneceu detalhes arquitetónicos em madeira que foram integrados em edifícios. Os seus requintados objetos decorativos, por vezes confecionados em marfim, ouro e outros materiais preciosos em combinações inusitadas, são considerados pilares da linguagem visual da Arte Nova.

    A partir de 1877, concentrou-se mais enfaticamente no design gráfico, com encomendas comerciais como postais e, mais tarde, selos postais para França e Suíça. Os cartazes tornaram-se rapidamente o seu ponto forte: monumentais no design, claramente estruturados e marcados por linhas fortes e ornamentação. Obras como a sua litografia "Joana d'Arc (Sarah Bernhardt)" encontraram espaço em antologias de prestígio. Em 1890, criou também o logótipo da Larousse, com o semeador a espalhar sementes de dente-de-leão, um ícone que demonstra a sua capacidade de combinar poesia e reconhecimento numa única imagem.

    O seu reconhecimento internacional surgiu com a popularidade dos cartazes franceses nos Estados Unidos. Na década de 1880, Grasset recebeu a sua primeira encomenda americana; mais tarde, desenhou, entre outras coisas, uma capa para a edição de Natal da revista Harper's Magazine (1892) e ilustrações para a revista The Century Magazine (1894), entre as quais "O Cavalo Lanudo" e "O Sol de Austerlitz". "O Cavalo Lanudo" tornou-se tão popular que Louis Comfort Tiffany reelaborou o motivo em vitrais, e o trabalho americano de Grasset ajudou a preparar o caminho para a ampla adoção da Arte Nova na cultura visual americana.

    Para além de criador, Grasset foi também professor e teórico. Lecionou em diversas escolas e ateliers parisienses, entre as quais a École Guérin (1890–1903), a École d’Art graphique na rue Madame (1903–1904), a Académie de la Grande Chaumière (1904–1913) e a École Estienne. A partir da sua experiência como professor, desenvolveu o seu próprio método de composição ornamental e trabalhou num alfabeto baseado no de Nicolas Jenson (1471). O desenho foi patenteado como tipo de letra sob o nome Grasset em 1897 e posteriormente lançado pela fundição G. Peignot et Fils; foi também publicada uma versão cursiva em 1898. Em 1896, publicou um tratado sobre o uso das plantas no desenho, com exemplos elaborados pelos seus alunos. Entre os seus alunos, encontram-se vários designers e artistas que, posteriormente, deram continuidade à sua influência. A reputação de Grasset baseia-se numa rara combinação de habilidade técnica, pensamento arquitetónico e clareza gráfica. As suas linhas são limpas, porém sensuais; a sua ornamentação, rica, mas disciplinada; e a sua linguagem visual une a inspiração histórica ao ritmo moderno. Isto fez dele uma figura fundamental na transição para uma nova linguagem de design internacional: a Arte Nova.

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