On top of the game 2020
Bram Reijnders
MadeiraMídia mistaEpóxiTábuaPlástico
100 ⨯ 150 cm
Preço em pedido
Okker Art Gallery
- Sobre arteThe layered works of artist Bram Reijnders (1974) are the answer to the question ‘what is reality?’, Which he asked himself in response to the world around him in which advertising, political play, media hypes and self-glorification through social media give distorted images to the public.
Reijnders’ work dialogs with contemporary society through our cities, cultural differences, and our icons. This conceptual aspect of his work transcends inspiration which manifests in his images.
With his outspoken photography he creates a “visual language”. The artist is constantly exploring our liquid post-modern society with enthusiasm. Edges that shine and crack are the limits where world-famous characters, childhood reminiscences emerge. Creating a compelling aesthetic result.
Reijnders intimate artistic influences are fed by the intensity of abstract expressionism and the pop dimension of everyday products, news and objects. In his photographic works, the artist provides a glimpse in time when ordinary, lonely places and objects gain an emotional quality. - Sobre artista
Charley Toorop não era um artista que se pudesse ignorar facilmente. As suas pinturas não gritam por atenção, mas prendem-nos diretamente nos olhos. Era uma mulher que trilhava o seu próprio caminho num mundo cheio de pintores homens, com um pincel como arma e um espírito inflexível como bússola.
Nascida como Annie Caroline Pontifex Toorop a 24 de março de 1891 em Katwijk aan Zee, Charley era filha do famoso artista simbolista Jan Toorop. Desde cedo que se envolveu no mundo da arte, mas escolheu explicitamente o seu próprio caminho. Enquanto o pai se movia em misticismo e ornamento, Charley procurava a verdade do visível – crua, direta e sem ornamentos.
Nas décadas de 1920 e 1930, ela desenvolveu o seu estilo característico: realista, colorido, com contornos fortes e uma visão intensa, por vezes implacável, dos seus temas. Pintou sobretudo retratos de trabalhadores, camponeses e de si própria – sempre com uma profunda consciência psicológica. O seu trabalho é poderoso, quase físico, e reflete a sua crença de que a arte deve estar no centro da vida.
Charley Toorop foi mais do que uma simples pintora – foi um elemento fundamental na vida artística holandesa. A sua casa em Bergen (N-H) tornou-se um ponto de encontro para artistas inovadores como Piet Mondriaan, Gerrit Rietveld e a geração mais jovem da Escola de Bergen. Ela encorajou e ligou, mas nunca perdeu a sua autonomia.
Como mãe solteira, criou três filhos, incluindo Edgar Fernhout, que se tornou artista. A sua relação com a maternidade, a arte e o ser mulher continua a ser objecto de pesquisa e admiração. Numa época em que as mulheres do mundo da arte eram vistas sobretudo como musas, Charley era decididamente uma criadora — e dona da sua própria imagem.
Nos seus últimos anos, ela continuou a trabalhar incansavelmente, muitas vezes apesar do desconforto físico. As suas pinturas deste período, tal como os seus penetrantes autorretratos, testemunham uma rara autoperceção e força. Morreu em 1955 em Bergen, mas o seu legado continua vivo – não apenas em museus, como o Museu Kröller-Müller ou o Museu MORE, mas também na forma como as artistas femininas reivindicam hoje o seu lugar.
Charley Toorop pintou a vida tal como ela a via: confrontativa, honesta e cheia de profundidade existencial. Não era uma estilista, mas uma buscadora da verdade – e o seu trabalho continua a inspirar reflexão.
Você está interessado em comprar esta obra de arte?
Artwork details
Related artworks
- 1 - 4 / 10
- 1 - 4 / 24
- 1 - 4 / 24
- 1 - 4 / 11
- 1 - 4 / 24
- 1 - 4 / 12



































































































