Ready for the push 2020

Isabelle Scheltjens

AcrílicoCopoImpressão fotográfica
152 ⨯ 114 cm
Preço em pedido

Okker Art Gallery

• Sobre arte
  Isabelle Scheltjens has been interested in art since she was young. She studied at SISA, the Antwerp City Institute for Decorative Arts and Crafts. The magnificent glass design of her husband inspired Isabelle to work with the same material. It took years of intense practicing and juxtaposing countless of pieces of colored glass to refine her method and truly master the color theory. She developed a unique glass-fusing technique, whereby pieces of glass in different colors, sizes and textures are melted together at approximately 800°C. The colorful pieces of glass are like the dots of paint used by the pointillists: forming an abstract image up close, yet a dramatic and precise portrait from a distance.
  
  Isabelle achieves striking optical effects with her technique: she captures the dance of light and color in a way that a photograph transforms it into a black & white or sometimes a colorful portrait – the fascinating result of a process that relies on the perceptive ability of the eye and mind of the viewer.
• Sobre artista

   

  O início

  Isabelle Scheltjens se interessou por arte desde cedo. Ela estudou no SISA, o instituto da cidade de Antuérpia para artes decorativas e ofícios. O belo design de vidro de seu marido, Dirk Neefs, inspirou Isabelle a trabalhar com o mesmo material.

  Levou anos de prática intensiva e justaposição de inúmeras peças de vidro colorido para refinar seu método e realmente dominar a teoria das cores.

  

  O material e a técnica

  Ela finalmente desenvolveu uma técnica única de 'fusão de vidro', na qual pedaços de vidro em diferentes cores, tamanhos e texturas são fundidos a aproximadamente 800°C. Os pedaços de vidro coloridos são como os pontos de tinta usados ​​pelos pontilhistas: formam uma imagem abstrata de perto, mas um retrato dramático e preciso à distância.

  

  o olhar expressivo

  Isabelle consegue efeitos óticos impressionantes com sua técnica: ela capta a dança da luz e da cor de tal forma que uma fotografia a transforma em um retrato preto e branco ou às vezes colorido - o resultado fascinante de um processo que depende da percepção do olho e a mente de quem vê.

  A história

  Isabelle Scheltjens quer expressar a história que o rosto de alguém conta. “Você não pode passar por ninguém sem olhar para o rosto deles. Um rosto muito expressivo, que demonstra uma emoção incrível, é o começo do meu trabalho”, explica Isabelle.

  Rostos de revistas e da paisagem urbana são a fonte de inspiração para seus retratos muitas vezes volumosos de mulheres.

  Uma vez escolhido o visual certo, as cores são determinadas. Então começa o trabalho técnico real para o artista. Brincando com cores e relevos. Uma parte complexa e muito importante de seu trabalho, já que um retrato é composto por aproximadamente 20.000 diferentes placas de vidro cortadas à mão.

  

  De perto, o espectador vê uma representação abstrata que parece 'inacabada', como um intrigante jogo de cores vivas. À distância, as superfícies fluem umas para as outras através da mistura óptica de cores para formar um retrato.

  Seus retratos representam profundidade e lentidão – como uma antítese ao contexto atual de ritmo acelerado e 'orientado para o instantâneo'. Ela também dá forma à dualidade entre aparências superficiais e realidade de confronto através de seus retratos. A fragilidade do material representa, assim, a transitoriedade da beleza.

  

  Interesse mundial

  O trabalho de Isabelle Scheltjens agora pode ser encontrado em todo o mundo. Desde 2015, seus trabalhos foram exibidos na França, Mônaco, Hong Kong, Londres, África do Sul, Dubai, Holanda, Itália e Nova York, entre outros. Algumas de suas obras fazem parte de coleções de prestígio, como as do Rei de Marrocos ou da Lotus Bakeries. O jogador de futebol Kevin De Bruyne também comprou recentemente um belo retrato de sua esposa Michèle.

  Filmes sobre Isabelle Scheltjens

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