Graeme Wilcox

Graeme Wilcox si è laureato alla Glasgow School of Art nel 1993 e ha continuato a esercitare come pittore figurativo. Il suo soggetto è sempre stato la figura umana solitamente impegnata in un'azione o in uno stato emotivo. I soggetti hanno incluso figure sott'acqua, uomini che cadono e corrono e ritratti di pendolari anonimi. Questi dipinti sono un tentativo di rappresentare la stranezza e l'intensità delle persone e della vita quotidiana. Graeme ha esposto in tutto il Regno Unito ea livello internazionale. I suoi dipinti sono stati presentati al BP Portrait Award e alla Royal Society of Portrait Painters, dove ha vinto il Prince of Wales Drawing Award. Nel 2013 è stato insignito del Painting Prize al National Open Art Competition di Londra. Il suo lavoro recente è stato influenzato dalla vita della città che lo circonda. Negli ultimi anni ha osservato un aumento del numero di persone che utilizzano gli spazi civici per vari motivi: manifestazioni, commemorazioni, sport, relax e sonno. È interessato a come i gruppi di persone si comportano insieme e come interagiscono con questi spazi. Vuole anche ritrarre persone ai margini: spettatori, passanti, pendolari e senzatetto. La maggior parte dei dipinti fa parte di una serie che attinge a esperienze e ricordi raccolti mentre viaggio per il centro della città. Scatta fotografie, annota e abbozza gli eventi per le strade e le persone che vi compaiono regolarmente. Questi aiutanti-memorie diventano spesso il punto di partenza per i miei dipinti. Raramente lavora direttamente da immagini scattate con il suo telefono, preferendo utilizzare modelli per ricreare l'azione e i protagonisti di queste scene. Uno sviluppo recente nel suo lavoro è l'interesse per la nozione che l'azione si svolge al di fuori del dipinto combinato con l'uso di figure viste di spalle. Spesso osservano o reagiscono a qualcosa di invisibile o al di là della tela. Questo meccanismo funziona per includere contemporaneamente lo spettatore come parte della folla e anche per escluderlo. Il suo interesse è nella vita in corso della città e come il quotidiano e il luogo comune possono apparire improvvisamente strani o commoventi e spera di realizzare dipinti che catturino parte di questa atmosfera. Tenta di rifare ed esaminare il momento passeggero in cui una scena o una persona sembra possedere una realtà intensificata. Usa le sue fotografie messe in scena, i disegni e altre immagini trovate come materiale di partenza per costruire i miei dipinti. Sente che la fotografia e i nostri ricordi si sovrappongono costantemente e che può esserci confusione tra la memoria personale e le immagini fotografiche. Mi piace includere le idiosincrasie della fotografia nei dipinti; leggera sfocatura, distorsioni, ecc. Voglio che i dipinti evochino il leggero disagio di una scena ricordata a metà. .