Nuria Maria

Nuria Maria è vista come un'artista emergente, originaria dei Paesi Bassi, come altri artisti celebri come Carmen Barton, Fault Lines, Trieneke Santing, Ineke Van Koningsbruggen e Keetje Mans. Nuria Maria è nata nel 1990. Nuria Maria è una figura di spicco nel campo del minimalismo e dell'astrazione. Il minimalismo è un movimento artistico nato nella città di New York nell'era del secondo dopoguerra, la sua essenza che emana da un desiderio intrinseco di sfuggire alle concezioni prestabilite sull'arte e far fiorire le opere d'arte nella propria realtà piuttosto che imitare la vita. Conosciuto come uno dei movimenti artistici più influenti degli anni '60, il minimalismo ha cercato di allontanarsi dall'espressionismo astratto, che era il genere dominante alla fine degli anni '50. I padri del minimalismo furono profondamente influenzati dai movimenti astratti europei e dalle opere degli artisti olandesi De Stijl, dei costruttivisti russi e dei membri del Bauhaus tedesco, che aveva aperto la strada all'astrazione radicale. Alcuni degli artisti più influenti del minimalismo includono Frank Stella, Dan Flavin e Donald Judd. Onestà e chiarezza sono tra alcuni dei concetti chiave del Minimalismo, che trova il suo nucleo in un vuoto di risposte emotive o elementi metaforici. Forme geometriche e linee pulite e pulite creano opere d'arte che garantiranno agli spettatori potenti risposte visive, ma il loro obiettivo non è quello di ispirare emozioni, né di riflettere l'espressione e i sentimenti personali dell'artista. Gli artisti minimalisti erano stanchi degli elementi gestuali inerenti ai precedenti movimenti artistici e stavano cercando di rimuovere qualsiasi elemento che suggerisse l'auto-espressionismo. Come ha detto Frank Stella, l'essenza del Minimalismo è che "vedi quello che vedi". Nata all'inizio del XX secolo, l'arte astratta può essere definita come un movimento che evade la definizione classica di arte, che è riuscito a creare una propria tradizione attraverso la libertà e una nuova percezione della realtà. Nelle opere d'arte astratte, gli oggetti sono schematizzati, modificati e hanno poco o nessun riferimento alla realtà. L'arte astratta rappresenta un momento fondamentale del modernismo e le sue radici possono essere ricondotte all'impressionismo. Con Abstraction, gli artisti sono liberi di esplorare in profondità le proprie emozioni e creare rappresentazioni del mondo completamente nuove e liberate, che sono inerenti alla propria percezione di esso. Wassily Kandinsky, che credeva che i colori e le forme potessero essere usati per rappresentare il tumulto interiore dell'artista, è spesso considerato il padre dell'arte astratta. I Paesi Bassi si sono affermati da secoli come centro artistico e culturale, ad esempio grazie all'influenza internazionale di artisti famosi come Jan van Eyck nel XV secolo. Nel 1600, l'età dell'oro olandese vide l'ascesa di artisti illustri come Rembrandt, Rubens, Vermeer, Van Dyck e Van Ruisdael. L'artista olandese Vincent Van Gogh è considerato uno dei precursori più significativi dell'era post-impressionista ed è ancora considerato un pittore straordinario e senza precedenti che ha influenzato la sfera dell'arte indipendentemente da qualsiasi epoca o movimento. Inizialmente fondato come rivista, De Stijl era un movimento che ha aperto la strada all'arte astratta nei Paesi Bassi, guidato da Piet Mondrian e Theo van Doesberg. Gli artisti di De Stijl avrebbero sposato un linguaggio visivo composto esclusivamente da forme geometriche, e il movimento ha avuto anche una profonda influenza sull'architettura moderna e sul design. Gerrit Rietveld è stato un importante architetto e designer che ha adottato gli ideali e l'essenza di De Stijl nel suo lavoro. Willem de Kooning era anche un cittadino olandese, anche se si è trasferito negli Stati Uniti nei primi anni della sua vita, e il suo lavoro è stato ampiamente influenzato dal movimento dell'espressionismo astratto che prosperava a New York tra la fine degli anni '40 e gli anni '50. Il boom del consumismo e della pubblicità che ha avuto luogo negli anni '80 ha influenzato una tendenza in Giappone che è maturata nella forma d'arte del manga, che è stata visivamente ispirata dalle tendenze della pubblicità e del design grafico. Takashi Murakami è emerso come una figura di spicco nel mondo dell'arte, coniando il termine "Superflat" per descrivere una teoria ispirata alle caratteristiche estetiche dei manga e alla natura della cultura giapponese del dopoguerra. Murakami ha continuato a fondare l'influente gruppo Kaikai Kiki, che è stato ispirato dalle sue esperienze vissute a New York a metà degli anni '90. Estetica relazionale, un termine coniato dal curatore Nicholas Bourriaud per descrivere l'atto di fare arte basato sulle relazioni umane e sul loro contesto sociale, è diventato un'idea centrale negli anni '90. Le opere di artisti tra cui Douglas Gordon, Gillian Wearing, Philippe Parenno e Liam Gillick sono state descritte come importanti artisti che hanno lavorato a questo schema. Gli artisti e le idee tedeschi hanno fortemente influenzato le tendenze della fotografia concettuale durante questo periodo. Artisti tedeschi come Andreas Gursky, Thomas Struth e Wolfgang Tillmans hanno ottenuto importanti riconoscimenti e hanno ispirato artisti internazionali come il canadese Jeff Wall, che ha creato immagini con un'espressività cinematografica tha sono stati ispirati dai temi rappresentati nel lavoro degli artisti tedeschi. Allo stesso tempo, Albert Oehlen e Martin Kippenberger acquisirono uno status influente nel campo della pittura. Il mondo dell'arte è stato influenzato da una serie di tendenze nel corso del decennio, le sculture divisive e iperrealistiche di Maurizio Cattelan e il lavoro sensibile e concettuale di Felix Gonzalez-Torres hanno incarnato l'atmosfera dell'epoca.