Bibliotheek van meneer Cocoanuts by Peter de Graaff
Bibliotheek van meneer Cocoanuts by Peter de Graaff
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Bibliotheek van meneer Cocoanuts by Peter de Graaff
Bibliotheek van meneer Cocoanuts by Peter de Graaff
Bibliotheek van meneer Cocoanuts by Peter de Graaff
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Bibliotheek van meneer Cocoanuts by Peter de Graaff
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Bibliotheek van meneer Cocoanuts by Peter de Graaff
Bibliotheek van meneer Cocoanuts by Peter de Graaff
Bibliotheek van meneer Cocoanuts by Peter de Graaff

Bibliotheek van meneer Cocoanuts 1994

Peter de Graaff

Olio originale su tela
198 ⨯ 270 ⨯ 4 cm
ConditionMint
Attualmente non disponibile tramite Gallerease

Lyklema Fine Art

  • A proposito di opere d'arte
    Peter de Graaff (Utrecht 1961)
    "De Bibliotheek van meneer Cocoanuts"
    Signed, titled & dated '94 on the reverse

    oil on canvas 78* 106 inch (198 x 270 cm)
    Framed 84*112 inch (214 x 284 cm)

    Price is without transportation costs.


    Peter de Graaff (1961) is a real artist and liked to experiment with his works. The interior plays an important part in his paintings. The starting point is often a photo of historic interiors that are used as a first draft. Layer by layer, he builds his painting so that the view from one layer to the other remains visible. The painterly interventions are equally diverse, playfull and and light-hearted. He exposed at Museum Voorlinden, Berger in Amsterdam (NL), Lecoutre in Knokke (B), Lorre , Dendermonde (B), Franken in Parijs & Reims (F) among others. This giant work is ‘the library of mister Coconut’. It fills the room with inspiration and imagination.
  • A proposito di opere artista

    Peter de Graaff (1961) è un pittore a tutti gli effetti. Nella sua ricerca della pittura 'ultima', usa avidamente il vocabolario secolare della pittura.

    Nei suoi dipinti recenti il ​​piacere della pittura è visibilmente presente.

    I dipinti si concentrano su figure e interni.

    Il punto di partenza sono le copie modificate di foto di personaggi e interni storici che vengono utilizzate come prima bozza.

    Quindi costruisce il suo lavoro in modo trasparente; strato dopo strato, in modo che la vista da uno strato all'altro rimanga visibile.

    “Lo splendore dei colori, la luce, l'atemporalità. Tutto sembra ricco e meraviglioso. Poi c'è – letteralmente – un secondo, terzo e quarto strato di immagine che rimanda alla storia che c'è dietro, all'uomo anche se assente dall'immagine. L'ultimo strato, la vernice bianca o nera sfumata, assicura che i colori sottostanti luccichino dolcemente, ma non li ricoprano completamente. Puoi, se vuoi, rimanere in superficie o cercare tra i livelli.

    Ecco dove sta il rovescio della medaglia. Questi strati, i diversi "momenti" nel dipinto, si muovono nel tempo, per così dire, e si uniscono nella coscienza dello spettatore per formare un tutto, un'esperienza.'

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Artwork details