Over de kunstenaar

Rodion Petroff (geboren in 1985) woont en werkt in de stad Klaipėda. In het jaar 2011 behaalde hij aan de Vilnius Academie van Beeldende Kunsten zijn Masterdiploma. Jaar 2011/2013 - de winnaar van de tweejaarlijkse "Young European Creators (origin. JCE)"; jaar 2012, 2013, 2014 - de finalist van de "Young painter's prize". Vanaf het jaar 2013 - het lid van de Litouwse kunstenaarsvereniging. Hij heeft 10 persoonlijke tentoonstellingen georganiseerd en heeft deelgenomen aan meer dan 30 groepstentoonstellingen in Litouwen, Duitsland, Polen, Nederland, Zweden, Noorwegen, België, Frankrijk, Italië, Spanje, Portugal, Oostenrijk, Rusland, Hongarije, Slowakije en China.

In de jaren 2017/2018 heeft R. Petroff de beurs van de gemeente Klaipėda verdiend.

Enkele van de nieuwste werken uit de cyclus "Noise" werden tentoongesteld op de European Contemporary Artists Exhibition "Déjà vu" die plaatsvond in een kunstdistrict 798 in Beijing (China) en op een van de grootste hedendaagse kunsttentoonstellingen in Europa genaamd "NordArt" (Duitsland).

"De werken van Rodion Petroff worden bepaald door de context en de techniek van zijn schilderijen. Zijn realisme moet eerder als een hulpmiddel dan als een doel worden gezien. Herkenbare stadslandschappen en de normale sociale actie van de figuren in de scènes creëren de illusie van dagelijkse routines. Zijn architecturale landschappen zijn een sleutel tot het verleden gekleed in een historische code. De stad is een kunstmatig systeem gecreëerd door een mens die in verschillende tijden verschillende vormen aanneemt. De toekomst wordt waargenomen door het prisma van het verleden, en het reflecteren op oude gebouwen helpt ons om het verleden te heroverwegen en een basis te creëren voor de toekomst.

In Rodion Petroff's serie schilderijen met de titel 'In Search of the Past' is het stedelijke landschap duidelijk zichtbaar, met een compositie die lijkt op die van de klassieke architectuur, waar bepaalde elementen en een benaderende symmetrie vaak voorkomen. De thema's van de schilderijen zijn intuïtief gekozen en de kunstenaar wordt vaak aangetrokken door de twee uitersten van de intensieve beweging en de totale afwezigheid ervan. De afgebeelde toeristische bedevaartplaatsen zetten de kijker ertoe aan het verleden met het heden te vergelijken in de visualiteit van de architectuur.
De kunstenaar beschouwt de afgebeelde architectuur in zijn schilderijen als een culturele, historische code en als een constante in de context van de tijd. De kunstenaar gebruikt het hyperrealisme als werkelijkheid die door de toeschouwer in termen van betekenis kan worden uitgebreid. In sommige schilderijen zie je duidelijk de specifieke metaforische betekenis waar het statische landschap zich verhoudt tot de scènes van intense beweging en die het thema in zijn geheel vormt".

 

Vertaald met www.DeepL.com/Translator (gratis versie)

All artworks