Nuria Maria

Nuria Maria is een opmerkelijke verschijning binnen de domeinen van het Minimalisme en de Abstractie.

Nuria Maria werd geboren in 1990 en werd voornamelijk creatief beïnvloed door de jaren negentig. In het Verenigd Koninkrijk domineerde een groep kunstenaars die bekend staat als de YBA's, of Young British Artists, de artistieke cultuur van het decennium. Ze waren een losjes geaffilieerde en diverse groep, over het algemeen verbonden door hun leeftijd en nationaliteit. Veel van de leden hadden het Royal College of Art en Goldsmiths in Londen bezocht en werden begunstigd door Charles Saatchi, de 'superverzamelaar' van de kunst in die tijd. Het beroemdste lid van de YBA's is waarschijnlijk Damien Hirst, en andere leden waren Chris Ofili, Tracey Emin, Marc Quinn, Gavin Turk, Sarah Lucas en Sam Taylor-Johnson (née Sam Taylor-Wood). Door hun gebruik van shocktactieken en sensatiezucht kregen de YBA's een controversieel publiek imago dat verder gevoed werd door hun gebruik van wegwerpartikelen, wilde levenswijzen en een houding die tegelijkertijd rebels en ondernemend was. De groep domineerde de Britse kunstscene in de jaren negentig en hun groepstentoonstelling 'Sensation' wordt nu als legendarisch beschouwd.

Het minimalisme is een kunststroming die in de New Yorkse stad in de naoorlogse tijd is ontstaan. De essentie ervan komt voort uit een inherent verlangen om te ontsnappen aan de vooropgezette opvattingen over kunst, en om kunst te laten floreren in haar eigen werkelijkheid in plaats van alleen maar het leven na te bootsen. Het minimalisme, dat bekend staat als een van de meest invloedrijke kunststromingen van de jaren zestig, probeerde weg te groeien van het abstract expressionisme, dat aan het eind van de jaren vijftig het dominante genre was. De vaders van het minimalisme werden diepgaand beïnvloed door Europese abstracte stromingen en werken van de Nederlandse De Stijlse kunstenaars, Russische constructivisten en leden van het Duitse Bauhaus, dat radicale abstractie had gepionierd. Enkele van de meest invloedrijke kunstenaars van het minimalisme zijn Frank Stella, Dan Flavin en Donald Judd. Eerlijkheid en duidelijkheid behoren tot de sleutelbegrippen van het Minimalisme, dat zijn kern vindt in een leegte van emotionele reacties of metaforische elementen. Geometrische vormen en gepolijste, strakke lijnen creëren kunstwerken die de kijker krachtige visuele reacties geven, maar het doel is niet om emoties te inspireren, noch om de persoonlijke expressie en gevoelens van de kunstenaar te weerspiegelen. Minimalistische kunstenaars waren moe van de gebaren die inherent zijn aan eerdere kunststromingen en probeerden alle elementen die op zelfexpressionisme zouden duiden, te verwijderen. Zoals Frank Stella zei, is de essentie van het minimalisme dat "je ziet wat je ziet".

Geboren in het begin van de 20e eeuw, kan abstracte kunst worden gedefinieerd als een beweging die zich onttrekt aan de klassieke definitie van kunst, die erin slaagde om een eigen traditie te creëren door middel van vrijheid en een nieuwe perceptie van de werkelijkheid. In abstracte kunstwerken worden de objecten geschematiseerd, gemodificeerd en hebben ze weinig tot geen verwijzing naar de werkelijkheid. Abstracte kunst vertegenwoordigt een fundamenteel moment in het modernisme, en de wortels ervan zijn terug te voeren op het impressionisme. Met Abstraction zijn de kunstenaars vrij om diep in hun emoties te tasten en volledig nieuwe en bevrijde voorstellingen van de wereld te creëren, die inherent zijn aan hun eigen perceptie van de wereld. Wassily Kandinsky, die geloofde dat kleuren en vormen konden worden gebruikt om de innerlijke onrust van de kunstenaar te verbeelden, wordt vaak beschouwd als de vader van de abstracte kunst.

Nederland is al eeuwenlang een artistiek en cultureel centrum, onder meer door de internationale invloed van gerenommeerde kunstenaars als Jan van Eyck in de vijftiende eeuw. In de Gouden Eeuw zijn in Nederland in de jaren 1600 vooraanstaande kunstenaars als Rembrandt, Rubens, Vermeer, Van Dyck en Van Ruisdael ontstaan. De Nederlandse kunstenaar Vincent Van Gogh wordt beschouwd als een van de belangrijkste voorlopers van het post-Impressionisme en wordt nog steeds beschouwd als een buitengewone, ongekende schilder die de kunstwereld heeft beïnvloed, ongeacht welk tijdperk of welke stroming dan ook.

De Stijl is in eerste instantie opgericht als tijdschrift en was een stroming die in Nederland baanbrekend werk verrichtte in de abstracte kunst, onder leiding van Piet Mondriaan en Theo van Doesberg. De Stijlkunstenaars zouden een beeldtaal omarmen die uitsluitend bestond uit geometrische vormen, en de stroming had ook een grote invloed op zowel de moderne architectuur als op de vormgeving. Gerrit Rietveld was een vooraanstaand architect en ontwerper die de idealen en de essentie van De Stijl in zijn werk heeft overgenomen. Willem de Kooning had ook de Nederlandse nationaliteit, hoewel hij in de eerste jaren van zijn leven naar de Verenigde Staten verhuisde, en zijn werk werd grotendeels beïnvloed door het abstracte expressionisme dat eind jaren veertig en vijftig van de vorige eeuw in New York City welig tierde.

De hausse in het consumentisme en de reclame die zich in de jaren tachtig van de vorige eeuw voltrok, beïnvloedde een trend in Japan die uitgroeide tot de kunstvorm van de manga, die visueel werd geïnspireerd door trends in de reclame en grafische vormgeving. Takashi Murakami ontstond als een prominente figuur in de kunstwereld en bedacht de term 'Superflat' om een theorie te beschrijven die is geïnspireerd op de esthetische kenmerken van manga en de aard van de naoorlogse Japanse cultuur. Murakami richtte vervolgens de invloedrijke Kaikai Kiki groep op, die geïnspireerd werd door zijn ervaringen in New York City in het midden van de jaren negentig.

Relationele Esthetiek, een term die door curator Nicholas Bourriaud werd bedacht om de daad van het maken van kunst op basis van menselijke relaties en hun sociale context te beschrijven, werd een centraal idee in de jaren negentig van de vorige eeuw. Werken van kunstenaars als Douglas Gordon, Gillian Wearing, Philippe Parenno en Liam Gillick werden beschreven als belangrijke kunstenaars die aan deze opzet werkten.

Duitse kunstenaars en ideeën hebben de trends in de conceptuele fotografie in deze periode sterk beïnvloed. Duitse kunstenaars als Andreas Gursky, Thomas Struth en Wolfgang Tillmans kregen grote erkenning en inspireerden internationale kunstenaars als de Canadese Jeff Wall, die beelden met een filmische zeggingskracht creëerden die geïnspireerd waren op de thema's die in het werk van de Duitse kunstenaars vertegenwoordigd zijn. Tegelijkertijd kregen Albert Oehlen en Martin Kippenberger een invloedrijke status op het gebied van de schilderkunst.

De kunstwereld werd in de loop van het decennium beïnvloed door een aantal trends, de splitsende, hyperrealistische sculpturen van Maurizio Cattelan en het gevoelige, conceptuele werk van Felix Gonzalez-Torres belichaamden de sfeer van die tijd.