'In this World-No 1' 2021

Onbekende Kunstenaar

InktChinese InktAcrylverfOlieverfVerf
75 ⨯ 100 ⨯ 3 cm
ConditionExcellent
Momenteel niet beschikbaar via Gallerease

• Over kunstwerk
  Geboren in Yueyang, provincie Hunan in 1977. Hij studeerde in 2002 af aan de afdeling Traditionele Chinese schilderkunst van de Sichuan Academie voor Schone Kunsten met een bachelordiploma en studeerde af aan de Hu Wei Comprehensive Materials Studio van de National Academy of Painting in 2018. Nu werkend en levend in Xiamen, Beijing.
  
  Grenzen worden opnieuw gedefinieerd in dit geglobaliseerde en genetwerkte tijdperk. De grens van cultuur en kunst is doorbroken. Als kunstvorm en cultuurwaarde kan inktschilderen niet worden beperkt tot
  een regionale eentalige staat. Waar we in dit tijdperk voor staan, zijn niet alleen onze eigen tradities, maar ook de multiculturele globalisering. Inktschilderen speelt een belangrijke rol in het proces van
  internationalisering en hedendaagse transformatie. Het unieke van inktkunst is ook de specifieke identiteit van Chinese kunstenaars in de internationale context. In deze context is de traditionele inktschilderingverloren gegaan. Een nieuwe effectieve kunstvorm vinden in de hedendaagse context, en deelnemen aan de uitgebreide internationale culturele uitwisselingen met een andere etnische identiteit is wat Chen Jun zoekt.
  Op het snijvlak van oosterse en westerse culturen moeten we de mogelijkheid van het 'herscheppen' van inktschilderingen in het hedendaagse heroverwegen.
  ‘Re-create ‛is niet herhalen maar omverwerpen, het is om de traditionele cultuur opnieuw te ontdekken en opnieuw te leren en opnieuw te creëren in de huidige culturele achtergrond. Chen Jun zegt: ‘Mijn werk is gebaseerd op ons eigen culturele gen de ‘Chinese inkt’; ik probeer terug te keren naar de oorsprong om een ​​gemeenschappelijke en ook persoonlijke tekentaal te vinden om in te grijpen in de multiculturele context van de huidige globalisering. Inktschilderen is geen doel, maar een manier van denken. Er is een link tussen mijn schildertaal gebaseerd op pointillisme met en de traditionele ‘Cun’. De ‘Cun‛ in het traditionele Chinees landschap is een soort artistieke taal die wordt geëxtraheerd door de natuurlijke en innerlijke esthetiek van de kunstenaar. Deze taal is een kunsttaal die technologie overstijgt en een levensgeest heeft. Ik schilder steeds opnieuw in lagen inktvlekken. De ervaring van deze manier van leven is ook als spirituele beoefening. Het lijkt erop dat er een spirituele connectie is met traditionele Cun. De traditionele Cun komt overeen met de landbouwcultuur, maar nu is het een materieel tijdperk onder de industriële beschaving. De spirituele ervaring die deze inktvlekken van mij meebrengen, is meer een soort levenservaring van niets en Utopia. De humanistische geest die wordt vertegenwoordigd door het traditionele landschap is op dit moment slechts een lichaam en een symbool, maar ik ben het beu om het drukke stadslandschap aan te pakken. Deze innerlijke stilte komt overeen met externe beweging. Ik heb het gevoel dat mijn schilderproces een daad is, een gevoel van leven. Het liet me opstaan ​​tot een filosofische ervaring en introspectie over het levensgevoel.
  
  In mijn werk gebruik ik bewust rijstpapier, schrijfpenseel en inkt, deze materialen met sterke oosterse culturele genen zitten vol spirituele esthetiek. En in mijn werk gebruik ik
  de moderne taal die het oosten en het westen samensmelt, die ook het denken over cultureel erfgoed en de infiltratie van oosterse en westerse culturen bevat. Ik zou ook graagwillen weten welke vonken met deze werken kunnen botsen in verschillende culturele contexten. Ik kijk er naar uit en ik vind het interessant en het overwegen waard'.
  
  Chen Jun had groeps- en solotentoonstellingen Xiamen, Beijing, San Jose (USA); Parijs, Sydney; Shanghai, Londen en zijn werk wordt wereldwijd verzameld door
  musea en particuliere verzamelaars.
• Over kunstenaar

  Het kan voorkomen dat een kunstenaar of maker onbekend is.

  Voor sommige werken is het niet te bepalen door wie het gemaakt is of dat het is gemaakt door (een groep) ambachtslieden. Voorbeelden zijn beelden uit de Oudheid, meubels, spiegels of handtekeningen die vaak niet duidelijk of leesbaar zijn. Maar ook sommige werken zijn helemaal niet gesigneerd.

  Ook kunt u de volgende beschrijving vinden:

  •"Toegeschreven aan …." waarschijnlijk een werk van de kunstenaar maar niet zeker of gedeeltelijk

  •“Atelier van ….” of werkplaats van” een werk uitgevoerd in het atelier of atelier van de kunstenaar, eventueel onder zijn toezicht

  •“Cirkel van ….” een werk uit de periode van de kunstenaar die zijn invloed laat zien, nauw verbonden met de kunstenaar maar niet noodzakelijkerwijs zijn leerling

  •“Stijl van ….” of  “Volger van ….” een werk uitgevoerd in de stijl van de kunstenaar, maar niet noodzakelijk door een leerling; kan eigentijds of bijna eigentijds zijn

  •“Wijze van ….” een werk in de stijl van de kunstenaar maar van latere datum

  •"Na …." een kopie (van welke datum dan ook) van een werk van de kunstenaar

  •“Getekend…”,  “Gedateerd….”  of  “Ingeschreven” dan is het werk gesigneerd/ gedateerd/ ingeschreven door de kunstenaar. De toevoeging van een vraagteken duidt op een element van twijfel

  •"Met handtekening ...", "Met datum ...", "Met opschrift..." of “Draagt signatuur/datum/opschrift” dan is de handtekening/datum/opschrift toegevoegd door iemand anders dan de kunstenaar