Inner eye 2019

Marieke Peters

Hout
34 ⨯ 118 cm
Momenteel niet beschikbaar via Gallerease

• Over kunstwerk
  Unique work
• Over kunstenaar

  
  
  In het werk van Marieke Peters komen kracht en kwetsbaarheid samen. Marieke maakt objecten en
  schilderijen waarin herkenning en vervreemding samen komen. Over de onuitputtelijke levenskracht van de mens versus obstructie. Zowel letterlijk als figuurlijk schuurt haar werk tegen het licht en donker en onderzoekt ze het daartussen gelegen schemergebied. Haar werk is als een melancholische herinnering en nodigt uit om een persoonlijke interpretatie te geven over wat je waarneemt.
  
  Marieke werkt met een combinatie van verschillende technieken en materialen. Fotografie, schilderen en zeefdruk worden samen gebracht in verschillende lagen glas, oude houten panelen, linnen en keramiek. Licht en transparantie speelt in haar werk een grote rol. Deze geven in samenspel met de door haar gebruikte afbeeldingen een welhaast mystieke sfeer.
  
  ---
  Het werk van Marieke Peters is het begin van een adembenemend verhaal. In het verhaal is de hoofdrolspeler meestal een meisje (meestal alleen) maar ook bomen, water en lucht zijn herkenbare elementen in haar werk. Het werk van Peters is als een ongrijpbare melancholische herinnering; in nevelen gehuld, verborgen achter eigen handen of omhuld door lagen glas. Er gaat een vreemdsoortige rust vanuit. In het werk van Peters ervaar je stilte en ruimte om te wachten op wat nog komen gaat. Haar werk is diffuus maar niet tweeslachtig. Het is een ode aan het kwetsbare leven.Tekst: Ivonne van der Velden (curator Willem Twee)
  ---
  Marieke Peters bespreekt in haar werk de dualiteit van de mens: een onuitputtelijke levenskracht versus obstructie. Door gebruik te maken van archetypische beelden uit het collectieve onbewuste, bijvoorbeeld het beeld van jonge meisjes, houdt Peters zich bezig met het thema onschuld. Haar werk bevindt zich meestal op de grens waar illusie en realiteit in conflict zijn met elkaar. Onschuldige acties hebben een andere context, waardoor ze daadwerkelijk angst kunnen veroorzaken. Op deze manier probeert Peters een dialoog op te zetten over waan en realiteit. Het werk van Peters is een combinatie van schilderen, fotografie en zeefdrukken, zowel op canvas, oude houten panelen als keramiek. Vaak laat ze lege plekken in haar werk. Door dit te doen, kan de kijker zelf het verhaal verder invullen. Het element van weglating komt veel voor in haar werk, bijna als een metafoor voor de openheid en de manier waarop ze deze motieven wil vastleggen in het schilderkunstige proces. Tekst: Caroline O'Breen (galerie eigenaar)