La Peur by Frits Van Den Berghe
Scroll to zoom, click for slideshow

La Peur 1930

Frits Van Den Berghe

CanvasOlieverfVerf
53 ⨯ 47 cm
ConditionExcellent
Momenteel niet beschikbaar via Gallerease

  • Over kunstwerk
    Oil on canvas
    53,98 x 47,94 cm.
    Signed: lower right ‘FvBerghe’

    Provenance: Galerie Le Centaure, Brussels; Dr. S. Simon Muller, Brussels 1932; Auct. Sotheby’s. Paris, 24 March 2017, lot no. 28; Private collection, Belgium.

    Literature: Piet Boyens, Frits van den Berghe 1883-1939, Antwerp 1999, no. 680, p.450, ill., as: De Angst.; Emile Langui, Frits Van den Berghe, 1883-1939: catalogue raisonné de son oeuvre peint, Brussels 1966, no. 362, ill., as: La Peur (De Angst).

    Frits van den Bergh was the first Flemish expressionist, experimenting different styles. Initially he worked impressionistic, a style he found suitable to express his soul. The subconscious truly fascinated the Belgian artist, therefore Surrealistic elements entered his artworks. Caused by the political and social recession of the 1920s and 1930s, as well as the mental condition of Van den Berghe, subjects such as threat, desolation and fear became more leading in his work. These themes correspond perfectly to the expressionistic style he adopted. Marked by Impressionism, Expressionism and Surrealism, he tries to free himself from the dominant currents by turning to the world of the unconscious and the metaphor. Every image inspired by the real world often seems to move away from it. Around 1927 Van den Berghe choosed the way of surrealism. His manner of painting changed and the subjects became frightening dreams, in which eccentric figures float or fall. La Peur (1930) is an example of his late period in which he was influenced by the First World War and the economic crisis. He painted in tender ochres to dark earth tones, suggested dream images and grotesque hallucinations. With La Peur Van den Berghe put a face on the emotion fear. To him these monstrous figures are an embodiment of the power of the subconscious. Inspired by Max Ernst he found his solution for the processing of his expressionistic painting trend and his own poetic, dramatic and emotional moods. There are erratic figures and surfaces on the canvas that let us know Van den Berghe in all its capriciousness and bizarreness.
  • Over kunstenaar

    rits van den Berghe was een Vlaamse schilder, tekenaar en graveur uit Gent. Van den Berghe werkte in de meest uiteenlopende stijlen, van Impressionisme tot Expressionisme en uiteindelijk tot Fantastisch Surrealisme. Samen met Albert Servaes, Constant Permeke en Gustaaf de Smet wordt Van den Berghe beschouwd als één van de mede-oprichters van de groep Latemse Expressionisme. Enkele andere kunstverenigingen waarin hij actief was, waren L'Art Vivant, Sélection en Les Compagnons de l'Art. Hij gaf les aan de Kunstacademie van Gent, waar hij ook studeerde. Frits keerde in 1914 terug uit New York en liet zich inspireren door het Fauvisme en het Duitse Expressionisme van Jan Sluijter. Tijdens de eerste wereldoorlog bloeide zijn expressionisme op. In 1928 begon Van den Berghe tekenfilms te maken voor het socialistische tijdschrift 'Vooruit', waar hij tot aan zijn dood zou blijven. Intussen was Van den Berghe's stijl geëvolueerd van expressionisme naar fantastisch surrealisme, met nachtmerries, dromen en hallucinaties in een sterk kleurenpalet, duidelijk beïnvloed door de Duitse surrealist Max Ernst. Hij beeldde de mens af als zijnde over het algemeen geobsedeerd en angstig. Invloeden van meerdere belangrijke kunstenaars zoals Max Ernst, Egon Schiele, Giorgio de Chirico, Edvard Munch en Leo Gestel zijn in zijn werk herkenbaar.

Artwork details

Categorie
Onderwerp
Materiaal & Techniek
Kleur