Sobre o artista
Carine Neutjens nasceu em 1956 e foi predominantemente inspirada criativamente na década de 1970. A esfera da arte dos anos 1970 foi sintetizada por uma vontade de crescer e se fortalecer, como uma reação aos muitos conflitos da década anterior. Um dos movimentos mais centrais da década de 1970 foi o conceitualismo, que apareceu como um desdobramento do minimalismo, enquanto a jornada experimental e criativa da arte processual surgiu combinando características essenciais do conceitualismo com outras considerações sobre a própria arte. As primeiras ideias de ambientalismo surgiram da Land Art, que levou a arte para a própria terra, esculpindo a terra e trazendo a arte para o exterior. Pela primeira vez desde a regressão do expressionismo abstrato, a pintura de figuras expressivas lentamente ressurgiu e recuperou seu status, especialmente na Alemanha por meio das obras de figuras de renome mundial Gerhard Richter, Anselm Kiefer e Georg Baselitz. A maioria das principais figuras artísticas da década de 1960 permaneceu altamente influente e admirada ao longo da década de 1970. Andy Warhol, por exemplo, garantiu seu status de artista lendário, ramificando-se para a publicação de filmes e revistas, introduzindo assim um conceito inovador de atividade intercultural para um artista visual de tamanha popularidade. A cidade de Nova York persistiu como o O centro artístico mais proeminente da década, com artistas internacionais vagando pelo centro da cidade, frequentando bares e galerias de arte, fortalecendo a ideia de Nova York como uma capital cultural cosmopolita e sofisticada. Alguns movimentos globais significativos que marcaram a década incluem o fotorrealismo, que foi introduzido pela primeira vez na década de 1960 e alcançou sucesso comercial e de crítica na década de 1970, bem como o feminismo que influenciou profundamente a cultura visual. Artistas como Jannis Kounnelis, Mario Merz e Michelangelo Pistoletto alcançaram sucesso internacional, pois foram amplamente reconhecidos como membros renomados do movimento italiano Arte Povera, muito admirado na década de 1970. Chegando ao final da década de 1970, a arte de rua, desenvolvida a partir do graffiti, estava começando a cativar verdadeiramente a comunidade das belas-artes. Keith Haring e Jean-Michel Basquiat ajudaram a legitimar a pintura em spray e marcação, demonstrando que suas obras de arte poderiam existir ao mesmo tempo em galerias de arte e nas paredes da cidade. Em seguida, o alcance global da arte de rua se tornaria extremamente influente, representando uma forma extraordinária de expressão artística. No leste do globo, artistas japoneses e coreanos com forte interesse nas ideologias europeias da fenomenologia, aliaram-se ao movimento Mono-Ha, explorando e mudando as fronteiras entre materiais naturais e industriais. Usando pedra, vidro, algodão, esponja, madeira, óleo e água, pretendiam dar vida a obras de arte que acentuassem o estado efêmero desses vários elementos e seu entorno, brincando com sua interdependência.
