Nadine Callebaut

Biografia
1958 -

Sobre o artista

Nadine Callebaut (° 1958) seguiu a sua formação em Sint-Lucas em Ghent, vive e trabalha no seu estúdio em Wingene e já expôs em vários locais na Bélgica, Holanda e Alemanha. Para a construção de suas pinturas, Callebaut usa técnicas tradicionais, que combina com materiais contemporâneos. O suporte básico geralmente é um painel de madeira no qual maruflagens são aplicadas com linhas lavadas, telas não preparadas ou papel processado. As maruflagens são aplicadas com cola auto-preparada sem ácido e apenas em pequenas peças da obra, onde se pretende obter uma visão em profundidade. Isso é seguido por uma pré-pintura e / ou retirada (grisaille). Além disso, uma ou mais maruflagens de papel de linho e resina contendo óleo são aplicadas e as faces são pintadas em uma técnica de vitrificação a óleo, ou seja, pintura em camadas de tinta a óleo fina e transparente em que as cores básicas são misturadas com um -Médio preparado (transparência), e no qual a cor real da pintura é obtida. Esta é a mesma técnica que Van Eyck usou para obter perspectiva e profundidade. A pintura real é feita em papel de afresco especial no qual não é possível escoar, razão pela qual os rostos são tão detalhados. Entre as diferentes camadas existem diferentes materiais como tecidos e linho para obter cor, luz e sombra. A camada final é de resina de alcatrão e verniz de cera, coloridos ou não. O ponto de partida para Nadine Callebaut são seus próprios pensamentos e experiências, mas sua intenção é transcender o pessoal e assim obter imagens humanas universais. Diferentes emoções e realidades cotidianas se refletem, assim, diretamente no trabalho: sobre a necessidade do contato humano e seu fracasso, desde a relatividade da vida, até temas como a violência e a transitoriedade. As figuras estão todas feridas e imóveis, como se tivessem se solidificado. O pensamento se expressa na tentativa de apreender significados e retratá-los por meio da matéria. No entanto, eles não querem parecer sombrios ou desolados, mas querem enfatizar uma dualidade, tal como o sofrimento encontra seu contrapeso no amor, a ameaça torna a proteção possível e o feio implica o belo. A fragmentação é contrabalançada por uma nova unidade, um novo equilíbrio e uma identidade diferente. Ao mesmo tempo, Callebaut traz uma reflexão sobre as figuras versus suas imagens interiores: "Nunca é minha intenção fazer imagens semelhantes nem psicológicas das pessoas, mas imagens interiores do espírito do homem. Não são pessoas com uma história, mas retratos de um ser humano confrontado com uma infinidade de sentimentos confusos, reagindo aos acontecimentos do mundo, buscando a unidade, consigo mesmo e com seu meio ”. O trabalho surge de um parente d da desunião, ao juntar as preocupações e as feridas da sociedade e de si mesmo, pode objetificá-las e restaurar a conexão, a unidade. Isso implica uma abordagem holística das coisas (unidades, todos, hologramas). Permanece um fascínio geral pelo fenômeno do tempo e sua influência em nossas memórias e experiências. As figuras mostram como o tempo lida com a impermanência e sua conexão inseparável. A obra busca um ponto de descanso; a transitoriedade, o excesso de imagens, o movimento constante inerente a esta época e cultura devem ser empurrados para trás até que algo pare definitivamente. Um rosto que mostra nada mais do que alguns traços resignados, mas que, portanto, revela tudo.

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