Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont
Coupe 'Bol à côtes frisé' by François-Emile Décorchemont

Coupe 'Bol à côtes frisé' 1927 - 1928

François-Emile Décorchemont

Copo
10 cm, ø 17 cm
ConditionExcellent
€ 4.000 - 6.000

Dille Art

  • Sobre arte

    Beautiful pâte de noche coupe by François Emile Décorchemont (Fr. 1880-1971). The glass of Décorchemont is highly sought after and was sold at the time by the renowned Galerie van Géo Rouard in Paris. Today his work can be admired in various museums, such as Musée D'Orsay in Paris. The coupe has a scalloped edge and is decorated with a stylized frieze in relief. The coupe stands on a slender foot. The coupe was made in 1927 and 1928. Décorchemont made only 17 copies, in different liveries. This coupe with the beautiful color of jade, veined with amber looks like a gemstone, yet it is pâte de noche. The coupe is signed with the well-known Décorchemont hallmark, in the shape of a scallop and is numbered on the underside 'B306'.

  • Sobre artista

    François-Emile Décorchemont (França, 1880-1971), nasceu em uma família artística onde ambos os pais eram artistas plásticos.

    Seu pai também ensinou na École Nationale des Arts Decoratifs e François também treinou lá de 1896-1900. Ele também trabalhou em casa no estúdio de cerâmica de seus pais. Ele pintou e fez cerâmica.

    Em 1902, ele ficou tão inspirado pelo trabalho em pâte de noche do artista de vidro Albert Dammouse que também começou a fazer experiências com este material difícil.
    Décorchemont pintou principalmente paisagens e em 1903 fez sua estreia no Salon des Artistes Français com pinturas e alguns vasos de pâte de noche. Ele recebeu uma menção honrosa por seus vasos.

    Depois disso, ele se concentrou totalmente em trabalhar com pâte de noche e continuou a experimentar. Esses primeiros experimentos foram trabalhosos, o material é tão difícil de trabalhar, tão frágil e caro que o tempo de cozimento pode chegar a alguns dias. Mesmo assim, perseverou e expôs regularmente nos Salões de Paris, com sucesso, recebendo vários prêmios e até uma bolsa de viagem em 1908, que utilizou com gratidão.

    Em seu retorno, ele se estabeleceu em Conches-en-Ouches. Ele então também começou a usar a técnica do cire-perdue, (técnica da cera perdida), por meio da qual tentava obter o brilho de pedras preciosas no pâte de noche. Ele ainda estava experimentando, com vários materiais, temperaturas e tempos de forno. Cada trabalho foi polido, às vezes um motivo foi cortado e porque pâte de Verre muitas vezes tem irregularidades como bolhas de ar, grandes bolhas de ar e outras irregularidades foram moídas.

    Em 1910 ele também conseguiu fazer pâte de noche transparente. As formas mudaram dependendo da técnica usada. Os vasos e tigelas eram mais grossos e, muitas vezes, de cores um pouco mais profundas, suas decorações tornaram-se um pouco mais simples, peixes, escaravelhos, libélulas, motivos de folhas e flores e máscaras em relevo.

    Ele mostrou seu novo trabalho no Salon des Artistes em 1911 e em 1912 no Salon d'Automne e imediatamente recebeu a medalha de ouro.

    Em 1914, Décorchemont foi forçado a interromper toda a produção devido ao início da Primeira Guerra Mundial, o trabalho não foi retomado até 1919. Nos primeiros anos fez o mesmo trabalho de antes dos anos de guerra, incorporando regularmente máscaras em seus desenhos, como símbolo do medo da guerra e da serenidade da paz.

    Durante a década de 1920, os designs de Décorchemont frequentemente se tornaram mais estilizados, ele também começou a usar padrões geométricos. As figuras costumavam ser incorporadas às suas alças, como camaleões, cobras, peixes e cariátides. As cores em grande parte permaneceram como estavam, mas muitas vezes o vidro era marmorizado, listrado e ele também fez uso das muitas bolhas de ar que foram criadas no processo de fabricação. Ele também começou a imitar a tartaruga.

    A fama de Décorchemont cresceu rapidamente e ele recebeu muitos cargos de honra nos vários Salões de Paris. Suas obras se tornaram (e ainda são) muito valiosas.

    Ele também expôs na Exposition Internationale des Arts Decoratifs de 1925 em Paris. A sua obra pode ser vista em vários pavilhões, como o "Hotel d'un Collectioneur" de Jacques Ruhlmann. Ele também passou a participar de importantes mostras especiais internacionais, incluindo em Genebra, EUA, Atenas, Amsterdã e Barcelona.

    Sua galeria regular era a Maison Géo (Galerie Rouard Paris), uma galeria que oferecia arte de todos os grandes artistas progressistas no campo da arte aplicada da época, como Jean Luce, Marinot, Heiligenstein, Goupy, Navarre, Thunet Sala, Mayodon etc.

    No final da década de 1920, seus projetos eram apenas puramente geométricos em forma com decoração mínima. As superfícies eram freqüentemente retificadas para enfatizar a forma cubista.

    Nos anos 1930, sua produção diminuiu muito porque ele estava completamente absorvido na fabricação de vitrais. Após a Segunda Guerra Mundial, ele voltou a trabalhar com o pâte de noche, em pequena escala, além dos seus vitrais. Ele continuou a fazer isso até sua morte em 1971, quando tinha 91 anos.

Você está interessado em comprar esta obra de arte?