Gentiana acaulis h by Ron van Dongen
Scroll to zoom, click for slideshow

Gentiana acaulis h 2005

Ron van Dongen

Impressão pigmentarImpressão fotográficaHahnemühle Photo Rag
50 ⨯ 40 cm
Atualmente indisponível via Gallerease

  • Sobre artista
    As primeiras plantas que Van Dongen viu na vida não foram tulipas, mas tropicais. Foi em Judibana, Venezuela, onde nasceu em 1961, filho de pais holandeses; seu pai era consultor de telecomunicações da Royal Dutch Shell. Quando van Dongen tinha seis anos, a família mudou-se para a Holanda, para uma casa cercada por campos de tulipas. Ele pegou seu primeiro pacote de sementes então, malmequeres, e começou a jardinar; mas no colégio, ele gostava mais de esportes. Exceto por tirar algumas fotos com uma câmera velha que seu pai lhe deu, a fotografia não fazia parte da vida de van Dongen. Ainda sem conhecer sua carreira, van Dongen estudou biologia e ciências da saúde na Universidade de Delft, presumindo que ele ensinaria ou trabalharia com saúde pública. Mas antes de receber seu diploma de mestrado, ele queria conhecer um pouco do mundo. Em 1983, ele voou para Chicago, onde ficou com parentes, aprendeu inglês e teve aulas de artes liberais em uma pequena faculdade. Um era sobre fotografia em preto-e-branco, algo que ele pesquisou durante uma viagem. Ele diz: “Eu simplesmente adorei todo o processo e fiquei muito impressionado com meu professor”. Ela ficou igualmente impressionada com ele. “Há sempre um aluno na classe que‘ entende ’”, diz Lela Hersh, ASA, fundadora do Museum and Fine Arts Consulting, LLC em Chicago. “Essa pessoa sempre se destaca de todas as outras. Essa pessoa sempre dá um passo além das outras. Ele questiona mais. ” Depois de alguns anos em Chicago, van Dongen voltou para Delft para terminar seu curso. Em uma aula de iluminação de estúdio, van Dongen descobriu o então moderno e agora extinto filme Polaroid 4x5 Tipo 55 P / N. Com a ambição de ser levado a sério como fotógrafo de belas-artes, elepraticou sua fotografia em flores - assuntos que ele inicialmente considerou “frívolos demais” para qualquer outra coisa. Nesse trabalho pessoal, as imagens de alto contraste deram lugar ao branco sobre branco e preto sobre preto. Visitando as galerias de São Francisco, ele viu fotógrafos vendendo cópias de seus trabalhos e pensou, por que não eu? Um amigo sugeriu que experimentasse suas flores, que ele ainda fotografava em preto e branco. Relutantemente, ele o fez, e logo ele estava fazendo vendas. “No início, fiquei um pouco envergonhado de dizer 'Sou fotógrafo de flores'”, admite van Dongen. “O fato de ele cultivar todos os seus temas aumenta a especialidade das estampas. Ele é ativo do começo ao fim. Isso é o que ele acrescenta ao gênero - sua habilidade e dedicação. ” As primeiras flores fotografadas profissionalmente de Van Dongen exibiam-se em buquês exuberantes. Ele diz: “Eu estava buscando os detalhes ricos e as composições opulentas dos pintores holandeses e flamengos da Idade de Ouro. Mas logo descobri que era muita informação. Eu queria algo mais simples - focar em um tema específico e desenvolver um estilo. ” Ele mudou para retratos florais de uma única espécie, criando imagens gráficas com poucos valores tonais, fotografando em cores apenas para a tarefa editorial ocasional. De uma perspectiva, a apresentação de van Dongen é artificial. As flores são claramente encenadas, iluminadas e providas de fundos, além da edição fornecida pelo olho do fotógrafo quando ele monta a foto. Ao mesmo tempo, há a sensação de que essas obras percebem uma veracidade mais profunda decorrente da capacidade do artista de focalizar o assunto específico em uma observação ainda precisa de seus detalhes individuais.