Sur l'artiste
Klaus Staudt, né en 1932 à Otterndorf, est un peintre allemand reconnu pour sa série de reliefs géométriques. Il réside et travaille à Francfort-sur-le-Main.
Après avoir étudié en tant qu'invité auprès d'Ernst Geitlinger à l'Académie des Beaux-Arts de Munich en 1957, Staudt a commencé ses études régulières en 1959. En 1963, il est devenu membre du groupe d'artistes internationaux d'avant-garde Neue Tendenzen. De 1974 à 1994, il a été professeur à l'Académie du design d'Offenbach am Main. Pendant ce temps, il a également joué un rôle clé dans la conceptualisation et la construction de la collection d'art concret du quartier de Cuxhaven, contribuant à sa présentation et à son expansion. En 2010, il est admis à la Fondation pour l'art concret et le design à Ingolstadt. Staudt est membre du Deutscher Künstlerbund et est considéré comme l'un des principaux partisans de l'art du béton constructif en Allemagne.
L'esthétique des structures de grille uniformes est particulièrement révolutionnaire dans l'œuvre de Staudt. Le carré est l'élément fondamental de la composition, qu'il fait varier, moduler et reformuler au fil des décennies. À partir des années 1980, Staudt intègre également la verticale comme module alternatif, créant un ensemble parallèle d'œuvres. Ses compositions incorporent des structures, des grilles et la couleur blanche. De plus, Staudt utilise une gamme variée de matériaux, dont le bois et le plexiglas translucide.
Par des moyens subtils, l'artiste crée habilement la lumière et l'ombre, l'espace et le mouvement, ainsi qu'une spatialité transparente qui se déplace selon la perspective du spectateur. Cet engagement interactif positionne le spectateur comme un "co-auteur" qui participe activement au processus d'observation de l'œuvre. Les premiers travaux de Staudt explorent particulièrement la représentation d'éléments visiblement immatériels, comme la visualisation de la lumière et de l'ombre. La couleur blanche, associée aux teintes délicates introduites dans les années 1980, joue un rôle essentiel dans l'interaction entre la couleur, la réflexion de la lumière et la surface.
À partir du milieu des années 1960, Staudt se lance dans des compositions à deux niveaux. En superposant et en superposant des éléments d'image et en enfermant l'espace de l'image avec des plaques de plexiglas souvent opaques, il obtient à la fois un flou et un dynamisme accru dans les espaces de l'image. Les techniques de désarmement et de déguisement perturbent la logique du système. Staudt a également développé des objets et des architectures entièrement tridimensionnels, comme en témoignent ses vastes stèles lumineuses et ses murs de lumière créés dans les années 1970. Les sculptures et installations à grande échelle de cette période incarnent la tension entre la logique du système dans des formes carrées, les tactiques de dissimulation et la perception subjective de l'observateur.
Dans sa phase créative actuelle, Staudt explore constamment des objets avec des composants expansifs, plongeant dans l'impression d'éléments apparemment flottants sans positions fixes.
