René Smoorenburg est un peintre qui consacre son talent à la création de natures mortes. Les objets qu'il représente sont très variés. Parmi ses sujets de prédilection figurent les fruits et légumes, comme les poires, les cerises, les figues, les citrons, les oignons et les tomates. De plus, l'artiste donne une vie éternelle sur toile à des ustensiles anciens : plats en étain, bols émaillés, récipients en fer, bouteilles, ou encore robes de baptême, vestes et poupées de théâtre de marionnettes sont immortalisés par son pinceau. Une caractéristique frappante de toute son œuvre est l’imperfection de pratiquement chaque objet. Le fruit présente des imperfections ici et là, il manque un morceau d'émail au bol, il ne reste qu'un éclat du carreau bleu de Delft et la veste de l'enfant porte clairement les traces des outrages du temps.

Selon l'artiste, c'est précisément cette imperfection qui contribue à la beauté des objets représentés. Alors que les artistes de l'âge d'or représentaient des objets précieux et des pièces maîtresses dans toute leur splendeur, René Smoorenburg estime que la beauté ne réside pas dans la perfection, mais plutôt dans les traces d'utilisation et l'histoire vécue des objets. Chacun d’eux a sa propre histoire qui devient visible. C’est précisément cette histoire visible qui rend les natures mortes si riches, malgré leur conception et leurs sujets simples. Si vous, en tant que spectateur, prenez le temps de regarder attentivement, vous découvrirez la profondeur et la beauté presque magique de son œuvre.

Les natures mortes de René Smoorenburg sont ancrées dans la tradition de la peinture hollandaise ancienne. Dans la lignée des grands peintres du Siècle d'Or, René peint avec une précision sans précédent. Mais il ajoute une touche contemporaine à son travail et sa signature personnelle est indubitable. La caractéristique de René Smoorenburg est le soin avec lequel il manipule son pinceau. Les couches de peinture sont soigneusement construites, ce qui donne une riche variété de couleurs dans son travail. Bien que sa fine technique de peinture suggère qu’il copie méticuleusement la réalité, rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Chaque nature morte dégage sa propre atmosphère, grâce aux compositions, à la lumière et à l'utilisation de la couleur. Ici, son savoir-faire se transforme en art pur.

Chaque tableau nécessite des mois de dévouement. Smoorenburg travaille couche après couche avec une précision sans précédent, jusqu'à ce que chaque détail soit parfaitement équilibré. Sans amour, concentration et patience, Smoorenburg ne serait pas en mesure de transmettre la richesse cachée dans les objets qu'il a ainsi choisis. Il faut une immense ténacité et un enthousiasme immense pour peindre avec autant de soin.