Roos Schuring peint là où la nature l'entoure : en plein air, entourée par le paysage, avec lui pour seul interlocuteur. Peintre de plein air dans l'âme, elle travaille par tous les temps, non pas pour embellir le paysage, mais pour le saisir sur le vif : la lumière, l'air, les couleurs et le perpétuel changement qui donne vie à un paysage. Son œuvre est souvent qualifiée d'exubérante et de sensuelle ; un collectionneur l'a décrite avec justesse comme « une célébration de la peinture et une ode à la lumière ».

Pour Schuring, travailler en extérieur n'est pas une idée romantique, mais un choix délibéré et une méthode. Elle recherche des résultats d'une pureté et d'une intensité exceptionnelles, et travaille donc exclusivement en plein air, face à face avec son sujet : le paysage. La couleur et la lumière sont ses guides. Elle ne se contente pas d'observer la nature, elle en explore la beauté et la traduit en peinture avec une immédiateté qui nous fait ressentir l'instant : une éclaircie soudaine, une ombre mouvante, la lueur du soleil couchant sur la lisière d'un champ.

Schuring a commencé à peindre professionnellement très jeune. À la fin de son adolescence, elle commença à vendre ses œuvres, confirmant ainsi ce qui allait devenir sa signature stylistique : un attachement profond à la peinture en plein air et un sens aigu de la couleur et de la lumière. Depuis, elle a acquis une renommée internationale et est appréciée bien au-delà des Pays-Bas pour ce qui rend son travail si reconnaissable : sa maîtrise de la couleur, la richesse de sa technique picturale et son talent non pas pour décrire la lumière, mais pour la sublimer.