Tilman Riemenschneider

Tilman Riemenschneider est aujourd'hui considéré comme l'un des sculpteurs et bûcherons les plus importants d'Allemagne à la fin de la période gothique et au début de la Renaissance. Malheureusement, Riemenschneider était un artiste oublié après sa mort, pour être redécouvert au début du 19e siècle après la découverte de sa pierre tombale en 1822. Il est né à Heiligenstadt, en Allemagne. Son père était un Münzmeister ou Maître de la Monnaie à Osterode. Riemenschneider a probablement appris le métier de la sculpture sur bois à Ulm ou à Strasbourg vers 1473. Il a rejoint la Guilde des peintres, sculpteurs et verriers de Saint Luc à Würzburg en 1483 en tant qu'assistant d'un peintre. En raison de son mariage et de l'acquisition de la citoyenneté de Würzburg en 1485, Riemenschneider n'a plus besoin d'être assistant, mais peut devenir un maître artisan. Riemenschneider a commencé à recevoir de nombreuses commandes importantes des conseils municipaux environnants assez rapidement. La première grande œuvre qu'il a probablement faite est l'autel de Franciscus dans l'église Saint-Jacobs à Rothenburg ob der Tauber. La première femme de Riemenschneider est décédée en 1494, laissant derrière elle trois beaux-fils et une fille. Il s'est remarié en 1497, un mariage qui le laisserait avec deux autres filles et trois autres fils. Son atelier s'agrandit progressivement. Vers l'an 1500, Tilman était un sculpteur de grand prestige, faisant de lui un homme riche. L'atelier qu'il possédait employait plus de quarante apprentis. En raison de sa richesse et de son importance, Riemenschneider deviendra politiquement actif au cours des prochaines années, en commençant par devenir membre du conseil municipal de Würzburg en 1504. En 1520, Riemenschneider devint l'un des deux maires de Würzburg après s'être remarié deux fois. Riemenschneider a principalement travaillé dans un style gothique tardif, montrant des caractéristiques maniéristes dans ses œuvres ultérieures. La tombe de Lorenz von Bibra est considérée comme l'une des pièces clés indiquant la transition vers l'art de la Renaissance. On notera l'expression sur les visages de ses personnages, montrant leurs émotions, contrairement à ses contemporains.