"Bank Street", 1967 - Lithograph on Arches paper, professionally framed, museum-glass 1967
Maurice Estève
LithographieImprimer
88 ⨯ 68 ⨯ 4 cm
ConditionVery good
€ 1.250
Van Kerkhoff Art
- Sur l'oeuvre d'art"Bank Street", 1967. Colour lithograph on Arches paper. Signed and numbered (76/125) by the artist in pencil. This print is part of an edition of 140 (125 + XV EA), published by Atelier Mourlot Ltd (New York) and printed by Mourlot in Paris.
Atelier Mourlot in New York, located at 115 bank Street in 1967 chose this work to be depicted on the exibition poster.
This work has been professionally framed in a black lacquered wooden frame with silver line facing and museum-glass to minimize reflections.
Signed
Signed and numbered by the artist in pencil.
Condition
good condition, full margins, professionally framed, museumglass.
Literature
Monique Prudhomme-Estève and Hans Moestrup - Maurice Estève: L'oeuvre Gravé - Catalogue Raisonné 1929-1986 no. 44
Dimensions
Frame
H. 88 cm
W. 68 cm
D. 4 cm
Sheet
H. 74 cm
W. 54.8 cm
Image
H. 65 cm
W. 45 cm
About Maurice Estève
Maurice Estève (1904 Culan - 2001 Culan) was a largely self-taught French painter.
Born in the small town Culan in the Val de Loire, he moved to Paris with his parents in 1913, where he began his education as an artist. He attended the free studio of the Académie Colarossi in 1924 and developed a style inspired by the French Cubist painters Georges Braque and Fernand Léger.
He held his first solo exibition in 1930 at the Galery Yvangot in Paris. In the 1940's Estève slowly evolved is style into complete abstraction with tight-knit interlocking shapes in rich, bold colors.
Maurice Estève took part in the Venice Biennale in 1954. His works have established themselves in many well-known museums and collections around the world, like MoMa, San Fransico Museum of Modern Art, Kimbell Art Museum and the Art Institute of Chicago. - Sur l'artiste
Maurice Estève (1904-2001) était un peintre français connu pour ses compositions abstraites vibrantes et colorées. Né le 4 mai 1904 à Culan, en France, Estève a d'abord poursuivi une carrière d'ingénieur avant de décider de se consacrer à l'art. Au début des années 1930, il s'installe à Paris et commence à explorer différents styles artistiques, dont le cubisme et le fauvisme.
La vision artistique unique d'Estève a émergé au cours des années 1940 lorsqu'il a développé son style distinctif caractérisé par un travail au pinceau audacieux, des combinaisons de couleurs harmonieuses et une emphase sur les formes géométriques. Ses œuvres représentaient souvent des paysages, des natures mortes et des personnages, quoique de manière abstraite. Il a cherché à capturer l'essence et les émotions de ses sujets plutôt que de les rendre réalistes.
Tout au long de sa carrière, Estève est reconnu pour sa maîtrise de la couleur et de la composition. Ses peintures dégageaient un sentiment de joie et d'optimisme, invitant les spectateurs à se plonger dans un monde de teintes vibrantes et d'abstraction poétique. Son utilisation de couleurs vives et de formes simplifiées a créé un sens du rythme et de l'équilibre, imprégnant ses œuvres d'une énergie dynamique.
L'art d'Estève est largement acclamé et il participe à de nombreuses expositions en France et à l'étranger. Ses œuvres se trouvent dans d'éminents musées et collections du monde entier, notamment le Centre Pompidou à Paris et le Museum of Modern Art à New York.
Maurice Estève a continué à peindre et à inspirer les autres jusqu'à son décès le 28 juin 2001 à Paris. Son héritage en tant que maître de la couleur et de l'abstraction perdure, et ses contributions au monde de l'art continuent d'être célébrées et chéries par les amateurs d'art et les collectionneurs.
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