Les peintures d'Eric de Nie, né à Leiden en 1944, reflètent une dualité captivante et émotionnelle entre une peinture fluide et des coups de pinceau maîtrisés. Avec une approche ludique, l'artiste incline occasionnellement la toile, tant horizontalement que verticalement, et suit les traînées colorées de lignes, de gouttes et de taches de peinture avec un œil sensible et des mains fluides. En dirigeant le hasard, un ensemble complexe de connexions rythmiques se crée entre la couleur, la ligne, la surface et l’espace, créant une nouvelle image à la fois concrète et poétique.
Eric de Nie décrit son travail comme suit : « Mes peintures et aquarelles sont créées selon une approche méthodique dans laquelle les directions verticales et/ou horizontales dictent l'image. Cette méthode implique l'application consciente du hasard. Je laisse la peinture diluée en traits fins selon la loi de la gravité coule vers le bas et incline à plusieurs reprises la surface de travail, comme une composition entre des éléments horizontaux et/ou verticaux. Dans mes aquarelles, j'ai découvert de nouvelles possibilités ces dernières années en appliquant spontanément des coups de pinceau larges et légers dans cet espace horizontal et/ou vertical. grille. Il s'agit souvent d'"effacer" une large bande de peinture. La répétition et l'intersection des traits évoquent des densifications et des espaces énigmatiques. Dans les peintures récentes, les deux approches se sont fusionnées par hasard en une symbiose. Que se passera-t-il exactement sur la surface plane, Cela dépend beaucoup du moment et de mon humeur après avoir examiné analytiquement mes travaux ou groupes d'œuvres précédents. Ma réponse sert d'inspiration pour une nouvelle œuvre d'art, qu'elle soit au format carré ou rectangulaire, avec de la peinture acrylique sur toile ou de l'aquarelle sur papier spécial, etc.."
"Malgré les idées initiales sur les combinaisons de couleurs, les rythmes des lignes successives, les formes et les couleurs, je peins toujours en fonction des caractéristiques spécifiques de la nouvelle œuvre. Tout au long du processus créatif, je continue à rechercher le moment où les lignes fluides de la peinture ou les mouvements aériens du pinceau me procurent la satisfaction visuelle et émotionnelle d'une image équilibrée. Parfois, cela se produit en une heure, tandis que d'autres fois, cela nécessite des semaines de recherche, d'expérimentation et parfois de pause. Je continue à travailler jusqu'à ce qu'un tout est créé de nuances de couleurs rythmées entre des tons de couleurs pleines et claires et des lignes qui créent une expérience spatiale abstraite. Cela donne au spectateur un espace pour se promener dans la peinture, brouillant la perception du temps. C'est presque comme une expérience musicale que j'ai, au sens figuré parlant, mis dans les oreilles du spectateur veut résonner. »
Les œuvres d'Eric de Nie font partie des collections de plusieurs musées prestigieux, dont le Musée du Belvédère à Heerenveen, le Musée Centraal d'Utrecht, le Boijmans van Beuningen à Rotterdam, le Musée Waterland à Purmerend et le Musée Stedelijk à Schiedam.
