Mr. Dob B Dobtopus by Takashi Murakami
Mr. Dob B Dobtopus by Takashi Murakami
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Mr. Dob B Dobtopus by Takashi Murakami
Mr. Dob B Dobtopus by Takashi Murakami
Mr. Dob B Dobtopus by Takashi Murakami
Mr. Dob B Dobtopus by Takashi Murakami

Mr. Dob B Dobtopus 2022

Takashi Murakami

PlastiqueVinyle
24 ⨯ 30 ⨯ 22 cm
€ 4.850

AbrahamArt

  • Sur l'oeuvre d'art
    Takashi Murakami
    24 x 30 x 22 cm
    Sculptuur in oplage
  • Sur l'artiste

    Takashi Murakami (村上 隆 Murakami Takashi) est né à Tokyo le 1er février 1962 et est considéré comme l'un des artistes japonais les plus réfléchis et les plus stimulants des années 1990. Son travail va des peintures de dessins animés aux sculptures quasi-minimalistes aux ballons gonflables géants aux événements de performance aux montres, t-shirts et autres produits fabriqués en usine, dont beaucoup arborent son personnage emblématique, M. DOB.

    Il est titulaire d'un BFA, MFA et PhD de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Le travail de Takashi Murakami a été exposé dans des musées prestigieux du monde entier, notamment le Tokyo Metropolitan Museum of Art ; le Musée des Beaux-Arts de Boston ; et une récente exposition rétrospective en solo au Bard College Museum of Art. Murakami est également reconnu internationalement pour sa collaboration avec le designer Marc Jacobs pour créer des sacs à main et d'autres produits pour la maison de couture Louis Vuitton.

    Murakami est le fondateur et président de Kaikai Kiki Co., Ltd., à travers laquelle il gère la carrière de plusieurs jeunes artistes et organise la foire d'art semestrielle GEISAI.

    En 2000, Murakami a également organisé "Super Flat", une exposition d'artistes japonais contemporains.
    Murakami a publié sa théorie « Superflat » dans le catalogue d'une exposition collective du même nom qu'il a organisée pour le Museum of Contemporary Art de Los Angeles. La théorie postule qu'il existe un héritage d'images plates et bidimensionnelles qui a existé tout au long de l'histoire de l'art japonais et se poursuit aujourd'hui dans les mangas et les animes. Ce style se différencie de l'approche occidentale en mettant l'accent sur la surface et l'utilisation de plans de couleur plats. Superflat a également servi de commentaire sur la société japonaise d'après-guerre dans laquelle, selon Murakami, les différences de classe sociale et de goût populaire se sont « aplaties », produisant une culture avec peu de distinction entre « haut » et « bas ». La théorie a fourni le contexte contextuel de son travail et il l'a approfondi avec les expositions suivantes, « Coloriage » (2002, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris) et « Little Boy : The Arts of Japan's Exploding Subculture » (2005 , Japan Society, New York). Ces expositions ont aidé à présenter la culture créative moins connue du Japon à l'étranger et de tels projets de conservation deviendraient une partie intégrante de la pratique artistique aux multiples facettes de Murakami.

    Conformément au concept Superflat, la pratique de Murakami consiste à reconditionner des éléments généralement considérés comme « bas » ou sous-culturels et à les présenter sur le marché du « grand art ». Il a ensuite encore aplati le terrain de jeu en reconditionnant ses œuvres « de haute qualité » en tant que marchandises, telles que des jouets en peluche et des t-shirts, les rendant disponibles à des prix plus abordables.

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