Der Einfluss des Kubismus auf die moderne Kunst

Jeder wird wahrscheinlich die scheinbar seltsamen, fragmentierten Gemälde erkennen, oft mit primären Formen und Farben. Es besteht eine gute Chance, dass dies ein kubistisches Kunstwerk war. Zu Beginn des letzten Jahrhunderts hat der Kubismus die späteren und zeitgenössischen Kunstrichtungen und die Architektur nachhaltig geprägt. In diesem Artikel erklären wir, wie der Kubismus entstanden ist, was den Kubismus besonders macht und was die Hauptmerkmale des Kubismus sind. Wir geben auch an, wo Sie originale kubistische Kunst wie Gemälde und Skulpturen ansehen und kaufen können.

Was genau ist Kubismus?

Der Kubismus kann neben Dadaismus, Expressionismus und abstrakter Kunst als einer der vier großen Malstile in der europäischen Malerei des 20. Jahrhunderts angesehen werden. Der Kubismus möchte eine direkte Aufzeichnung dessen sein, was in unseren Köpfen vorgeht, wenn wir Dinge betrachten.

Beim Kubismus geht es, wie das Wort „Würfel“ schon sagt, um die Reduktion eines Bildes auf geometrische Figuren wie Würfel, Kegel, Kugel oder Pyramide. Die kubistische Kunstbewegung brachte eine künstlerische Abstraktion durch eine mathematische Analyse des Aufgezeichneten mit der anschließenden Zerlegung in seine geometrischen Formen auf eine neue Höhe.

Daher oft die bizarren Gedankensprünge, die Fragmentierung, die Collagen, die scheinbar falschen Farben in kubistischen Kunstwerken. Der Kubismus als Kunstrichtung hatte keine zugrunde liegende Theorie oder ein eigenes Manifest.

_{Eines der berühmtesten kubistischen Gemälde „Guernica“, 1937 von Pablo Picasso gemalt}

Wie ist der Kubismus entstanden?

Aus kunsthistorischer Sicht können wir sagen, dass der Kubismus im frühen 20. Jahrhundert als Reaktion auf den intuitiven Fauvismus mit seinen leuchtenden Farben und flachen Formen entstand. Der Kubismus hingegen bewegte sich in Richtung Ordnung, Reflexion und Konstruktion und bediente sich dreidimensional dargestellter Formen.

Ein wichtiger Vorläufer des Kubismus war vor allem Paul Cézanne mit seinen Werken und künstlerischen Ansichten. Eine bekannte Aussage von Paul Cézanne ist die Aussage, dass „alle Formen in der Natur tatsächlich aus einer Reihe von Urbildern wie Kugel, Kegel, Zylinder und Würfel aufgebaut sind“.

In Paul Cézannes Werk wurde erstmals die klassische Perspektive aufgegeben und Farben verwendet, um das Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Helle Farben stehen im Vordergrund und dunkle Farben im Hintergrund. Deutlich wird dies in der Serie „Mont Sainte Victoire“, die 1907 auf einer Ausstellung mit seinen Werken der letzten zehn Jahre gezeigt wurde.

 _{Eines der ersten kubistischen Gemälde von Paul Cézanne - Montagne Saint-Victoire 1904}

Weitere entscheidende Begründer des Kubismus waren Pablo Picasso und Georges Braque. Sie ließen sich von der östlichen und afrikanischen Kultur inspirieren und begannen in leuchtenden Farben zu malen. Picasso und Braque lehnten die Malerei ab, die illusionistische Versuche unternahm, Menschen, Landschaften und Gegenstände räumlich und plastisch darzustellen.

Pablo Picassos Gemälde Les Demoiselles d'Avignon ebnete endgültig den Weg für den Kubismus in der Malerei. Picasso ließ sich dazu von den afrikanischen Masken inspirieren, die er im Musée de l'Homme sah. Die Leinwand zeigt fünf Prostituierte, deren Körper er zu geometrischen Formen vereinfachte.

_{Das berühmte kubistische Kunstwerk „Les Demoiselles d'Avignon“, Pablo Picasso, 1907, Öl auf Leinwand, 244 x 234 cm}

_{Kubistisches Gemälde "Flasche und Fische", Georges Braque, 1910 - 1912}

Merkmale und Prinzipien des Kubismus

Das charakteristischste des Kubismus ist die Vereinfachung von allem. Kubisten versuchen, dies in ein Gemälde einzubauen. Nachfolgend finden Sie eine Zusammenfassung der Vornamensmerkmale des Kubismus.

Verwendung geometrischer Figuren

Wie bereits erwähnt, sind fast alle Formen im Kubismus auf kantige, würfelartige Grundformen reduziert, die Reduktion eines Bildes auf geometrische Figuren, wie Würfel, Kegel, Kugel oder Pyramide.

Fragmentarisches Flugzeug

Im Kubismus wird nicht unterschieden zwischen dreidimensionalen Formen, die sich zum Betrachter hin beugen und Formen, die sich vom Betrachter weg beugen müssen. Kubisten glätten Formen und multiplizieren sie dann. Die Formen scheinen in kleine Fragmente zu zerfallen. Das Gemälde ist eine flache Oberfläche, die mit Formen, Linien und Farben bedeckt ist.

Wechselnde Ansichten

Der Kubismus verwendet hauptsächlich wechselnde Standpunkte. Mit anderen Worten, die Räumlichkeit von „Dingen“ wird nicht aus einem Blickwinkel perspektivisch dargestellt. Beispielsweise kann ein Tisch aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden. Von oben, wenn man steht, von der Seite, wenn man sitzt, oder von unten, wenn man etwas vom Boden aufheben möchte.

_{Ein farbenfrohes kubistisches Gemälde von André Lothe, Lescale, 1914}

Licht von verschiedenen Seiten

Im Kubismus hatten alle Flächen (oder Facetten) oft eine Licht- und eine Schattenseite. Jedes Fragment scheint einzeln beleuchtet. Dadurch entsteht eine spielerische Art von Räumlichkeit.

Verwendung von Farbe

Farbe war nicht so wichtig. Am Anfang wurden kaum grelle Farben verwendet, manchmal nur Grau-, Ocker- und Brauntöne. Farbe wurde jedoch später wichtiger.

Achtung auf die Restform

Neben der gezeichneten Hauptform ist im Kubismus auch die Restform wichtig. Restform ist oft das Weiß, das auf einer Zeichnung verbleibt. Die Komposition besteht oft aus einer Aneinanderreihung oder Anhäufung fester Formteile, die meist aus der Bildmitte heraus nach außen oder zur Peripherie wachsen.

Wiederkehrende Themen

Auffallend ist, dass der Kubismus hauptsächlich Landschaften, menschliche Figuren und vor allem Stillleben malte.

Strömungen im Kubismus

Innerhalb des Kubismus betrachten wir 3 Hauptbewegungen.

Geometrischer Kubismus (1907–1909)

Der geometrische Kubismus lief von 1907 bis 1909 mit Cézannes starkem Einfluss auf Braques Landschaften und Picassos afrikanischer Skulptur-inspirierter Technik.

Braque und Picasso gaben die lineare Perspektive ein für alle Mal auf und dachten, dass dies letztendlich nur eine Betrachtungsweise sei. Die Objekte weisen eine weitreichende Stilisierung auf: Die Gemälde scheinen zunächst aus geometrischen Formen zusammengesetzt zu sein.

_{Beispiel des geometrischen Kubismus, Georges Braque Grand Nu, 1907-1908}

Analytischer Kubismus (1910–1914)

Der analytische Kubismus dauerte von 1910 bis 1914. In dieser Zeit zersplitterte Picassos und Braques Bild der Wirklichkeit in kleine Fragmente. Die festen Formen der Objekte werden gebrochen, in alle Facetten zerlegt und nicht nur auf die zufällig sichtbaren Facetten beschränkt, indem sie neben- und oft übereinander abgebildet werden.

_{Beispiel für ein analytisches kubistisches Gemälde, Portrait d'Ambroise Vollard, 1909-1910, Pablo Picasso}

Synthetischer Kubismus (1913 - um 1920)

Nach 1913 wollte der synthetische Kubismus den Realitätsbruch reparieren. Nicht indem sie zu ihrer ursprünglichen Form zurückkehrt, sondern indem sie die charakteristischen Umrisse und die Materie der Objekte so realistisch wie möglich wiedergibt.

Im späteren „synthetischen Kubismus“ wurden die Formen einfacher, die Farben leuchtender und es wurden Experimente mit neuen Stilformen wie Collagen gemacht, bei denen Papier und Zeitungen Teil der Malerei sind.

_{Beispiel Synthetischer Kubismus, Obstschale und Karaffe, 1914, Juan Gris}

Kubismus und Einfluss auf andere Kunstrichtungen

So wichtig der Expressionismus für die Weiterentwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts war, ohne die neue Sichtweise des Kubismus würden wir nicht über Futurismus, Dadaismus, Surrealismus, Konstruktivismus, bestimmte Formen der abstrakten Kunst und kinetischen Kunst oder über Konzeptkunst sprechen

Einfluss auf die Architektur

Der kubistische Baustil hat übrigens innerhalb der Architektur keine großen Formen angenommen. Die kubistischen Elemente in den Gebäuden dienten hauptsächlich der Dekoration. Vor allem in Prag entwickelte sich zwischen 1910 und 1925 die kubistische Architektur (ua Josef Gočár).

Dennoch können wir immer noch den Einfluss des Kubismus auf die Architektur und den Baustil der Vergangenheit und in zeitgenössischen Designs sehen. Unten sehen Sie eine Reihe von Beispielen im Bild, z. B. von links nach rechts: Fallingwater in Mill Run, Het Raadhuis in Hilversum,  Das Rietveld-Schröderhuis in Utrecht und die Wotruba-Kirche in Wien.

_{Beispiele des Kubismus in der Architektur}

Einfluss auf Skulptur und Literatur

Auch in der Bildhauerei hatte der Kubismus seinen Einfluss. Die Bildhauer Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine und natürlich Pablo Picasso sind die wichtigsten Meister davon.

_{Kubistische Skulptur von Henri Laurens, "Frauenkopf" (1920), Musée National d'Art Moderne, Paris}

In der Literatur finden wir den Kubismus vor allem bei dem flämischen Dichter Paul van Ostaijen. Van Ostaijen entwickelt sich in seinem poetischen Oeuvre vom Expressionismus (alle Emotionen zeigen) über den Kubismus (die Welt für sich sprechen lassen) zu der großen Distanz, die er in der abstrakten Kunst findet.

Wo kann man kubistische Kunstwerke sehen?

Die wichtigsten Museen, in denen die Entwicklung des Kubismus deutlich zu sehen ist, sind das Centre Pompidou in Paris und das Museum of Modern Art in New York. Auch Pablo Picasso hat eine ganze Reihe eigener Museen: in Paris, in Málaga, in Barcelona und in Antibes.

In den Niederlanden zeigt das Kunstmuseum in Den Haag regelmäßig kubistische Kunst, das Museum de Fundatie in Zwolle und das Stedelijk Museum in Amsterdam.

Wo kann man originale kubistische Kunst kaufen?

Wenn Sie originale kubistische Kunst kaufen möchten, ist es wichtig zu wissen, dass das Werk echt ist und eine gute Provenienz hat.

Bei Gallerease verkaufen wir nur kuratierte Kunst von renommierten Galerien und Kunsthändlern. Siehe auch den folgenden Link für unsere Online-Übersicht über verfügbare kubistische Kunstwerke, wie Gemälde und Skulpturen.