L'influenza del cubismo sull'arte moderna

Probabilmente tutti riconosceranno i dipinti apparentemente strani, frammentati, spesso con forme e colori primari. C'è una buona probabilità che si trattasse di un'opera d'arte cubista. All'inizio del secolo scorso, il cubismo ha lasciato un'impronta duratura sui movimenti artistici e sull'architettura successivi e contemporanei. In questo articolo spiegheremo come è nato il cubismo, cosa rende speciale il cubismo e quali sono le principali caratteristiche del cubismo. Indichiamo anche dove è possibile visualizzare e acquistare l'arte cubista originale, come dipinti e sculture.

Cos'è esattamente il cubismo?

Il cubismo può essere considerato uno dei quattro principali stili pittorici insieme al dadaismo, all'espressionismo e all'arte astratta nella pittura europea del XX secolo. Il cubismo vuole essere una registrazione diretta di ciò che accade nelle nostre teste quando guardiamo le cose.

Il cubismo, come implica la parola "cubo", riguarda la riduzione di un'immagine a figure geometriche, come un cubo, un cono, una sfera o una piramide. Il movimento artistico cubista ha portato un'astrazione artistica a un nuovo livello attraverso un'analisi matematica del registrato con la sua successiva scomposizione nelle sue forme geometriche.

Da qui spesso i bizzarri salti di pensiero, la frammentazione, i collage, i colori apparentemente errati nelle opere d'arte cubiste. Il cubismo come movimento artistico non aveva una teoria o un manifesto di base.

_{Uno dei più famosi dipinti cubisti 'Guernica', dipinto da Pablo Picasso nel 1937}

Come è nato il cubismo?

Da un punto di vista della storia dell'arte, possiamo dire che il cubismo è sorto all'inizio del XX secolo come reazione al fauvismo intuitivo con i suoi colori vivaci e le sue forme piatte. Il cubismo, invece, si è mosso nella direzione dell'ordine, della riflessione e della costruzione e si è avvalso di forme rappresentate tridimensionalmente.

Un importante precursore del cubismo fu soprattutto Paul Cézanne con le sue opere e vedute artistiche. Una nota affermazione di Paul Cézanne è l'affermazione che "tutte le forme in natura sono in realtà costruite da un numero di archetipi come sfera, cono, cilindro e cubo".

Nell'opera di Paul Cézanne, la prospettiva classica è stata abbandonata per la prima volta e sono stati utilizzati i colori per creare la sensazione di profondità. I colori chiari sono in primo piano e quelli scuri sullo sfondo. Lo si può vedere chiaramente nella serie Mont Sainte Victoire, che fu esposta in una mostra nel 1907 con le sue opere degli ultimi dieci anni.

 _{Uno dei primi dipinti cubisti di Paul Cézanne - Montagne Saint-Victoire 1904}

Altri decisivi fondatori del cubismo furono Pablo Picasso e Georges Braque. Sono stati ispirati dalla cultura orientale e africana e hanno iniziato a dipingere con colori vivaci. Picasso e Braque rifiutarono lo stile della pittura che faceva tentativi illusionistici di rappresentare persone, paesaggi e oggetti in modo spaziale e plastico.

Il dipinto di Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon ha aperto definitivamente la strada al cubismo in pittura. Picasso si ispirò per questo alle maschere africane che vide al Musée de l'Homme. La tela raffigura cinque prostitute, i cui corpi ha semplificato in forme geometriche.

_{La famosa opera d'arte cubista "Les Demoiselles d'Avignon", Pablo Picasso, 1907, olio su tela, 244 x 234 cm}

 

_{Dipinto cubista "Bottiglia e pesci", Georges Braque, 1910 - 1912}

Caratteristiche e principi del cubismo

La cosa più caratteristica del cubismo è la semplificazione di tutto. I cubisti cercano di incorporare questo in un dipinto. Di seguito è riportato un riepilogo delle caratteristiche del set di nomi del cubismo.

Uso di figure geometriche

Come accennato in precedenza, quasi tutte le forme nel cubismo sono ridotte a forme base angolari, simili a cubi, la riduzione di un'immagine a figure geometriche, come un cubo, un cono, una sfera o una piramide.

Piano frammentario

Nel cubismo non viene fatta alcuna distinzione tra forme tridimensionali che si piegano verso lo spettatore e forme che devono piegarsi lontano dallo spettatore. I cubisti appiattiscono le forme e poi le moltiplicano. Le forme sembrano disgregarsi in piccoli frammenti. il dipinto è una superficie piana ricoperta di forme, linee e colori.

Viste mutevoli

Il cubismo utilizza principalmente punti di vista mutevoli. In altre parole, la spazialità delle 'cose' non è rappresentata in prospettiva da un punto di vista. Ad esempio, un tavolo può essere visualizzato da diverse angolazioni. Dall'alto se si è in piedi, di lato se si è seduti, o dal basso se si vuole raccogliere qualcosa dal pavimento.

_{Un colorato dipinto cubista di André Lothe, Lescale, 1914}

Luce da diversi lati

Nel cubismo, tutte le superfici (o sfaccettature) avevano spesso un lato di luce e uno di ombra. Ogni frammento sembra illuminato individualmente. Questo crea un tipo giocoso di spazialità.

Uso del colore

Il colore non era così importante. All'inizio non venivano usati quasi colori vivaci, a volte solo toni grigiastri, ocra e marroni. Il colore, tuttavia, è diventato più importante in una fase successiva.

Attenzione alla forma residua

Oltre alla forma principale disegnata, nel cubismo è importante anche la forma residua. La forma residua è spesso il bianco che rimane su un disegno. La composizione consiste spesso in una successione o accumulazione di parti di forme fisse, solitamente derivanti dal centro del dipinto, crescenti verso l'esterno o la periferia.

Argomenti ricorrenti

È sorprendente che il cubismo abbia dipinto principalmente paesaggi, figure umane e soprattutto nature morte.

Correnti all'interno del cubismo

All'interno del cubismo consideriamo 3 movimenti principali.

Cubismo geometrico (1907-1909)

Il cubismo geometrico ha funzionato dal 1907 al 1909 con la forte influenza di Cézanne sui paesaggi di Braque e la tecnica ispirata alla scultura africana di Picasso.

Braque e Picasso abbandonarono una volta per tutte la prospettiva lineare, pensando che alla fine fosse solo un modo di guardare. Gli oggetti mostrano una stilizzazione di vasta portata: i dipinti sembrano inizialmente costituiti da forme geometriche.

_{Esempio di cubismo geometrico, Georges Braque Grand Nu, 1907-1908}

Cubismo analitico (1910-1914)

Il cubismo analitico durò dal 1910 al 1914. Durante questo periodo, l'immagine della realtà di Picasso e Braque si frantumò in piccoli frammenti. Le forme solide degli oggetti sono spezzate, sezionate in tutte le sfaccettature e non limitate alle sole sfaccettature casualmente visibili, raffigurandole una accanto all'altra e spesso una sopra l'altra.

_{Esempio di dipinto cubista analitico, Ritratto d'Ambroise Vollard, 1909-1910, Pablo Picasso}

Cubismo sintetico (1913 - circa 1920)

Dopo il 1913, il cubismo sintetico ha voluto riparare la rottura con la realtà. Non tornando alla sua forma originaria, ma rendendo il più realisticamente possibile il profilo caratteristico e la materia degli oggetti.

Nel successivo 'cubismo sintetico' le forme si fanno più semplici, i colori più accesi e si sperimentano nuove forme stilistiche come i collage in cui carta e giornali fanno parte del dipinto.

_{Esempio Cubismo sintetico, Fruttiera e caraffa, 1914, Juan Gris}

Cubismo e influenza su altri movimenti artistici

Per quanto l'espressionismo sia stato importante per l'ulteriore sviluppo dell'arte del XX secolo, senza il nuovo modo di vedere il cubismo non parleremmo di futurismo, dadaismo, surrealismo, costruttivismo, certe forme di arte astratta e arte cinetica, né di arte concettuale.

Influenza sull'architettura

Per inciso, lo stile architettonico cubista non ha assunto grandi forme all'interno dell'architettura. Gli elementi cubisti negli edifici erano principalmente destinati alla decorazione. Soprattutto a Praga l'architettura cubista si sviluppò tra il 1910 e il 1925 (compreso Josef Gočár).

Eppure possiamo ancora vedere l'influenza del cubismo sull'architettura e lo stile architettonico del passato e nei design contemporanei. Di seguito sono riportati alcuni esempi nell'immagine, ad esempio da sinistra a destra: Fallingwater a Mill Run, Het Raadhuis a Hilversum,  The Rietveld-Schröderhuis a Utrecht e Wotruba Church a Vienna.

_{Esempi di cubismo in architettura}

Influenza sulla scultura e la letteratura

Il cubismo ha avuto la sua influenza anche nella scultura. Gli scultori Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine e naturalmente Pablo Picasso sono i maestri più importanti.

_{Scultura cubista di Henri Laurens, 'Testa di donna' (1920), Musée National d'Art Moderne, Parigi}

In letteratura troviamo principalmente il cubismo con il poeta fiammingo Paul van Ostaijen. Nella sua opera poetica, Van Ostaijen si sviluppa dall'espressionismo (che mostra tutte le emozioni) attraverso il cubismo (lasciando che il mondo parli da solo) fino al grande distacco che trova nell'arte astratta.

Dove puoi vedere le opere d'arte cubiste?

I musei più importanti in cui si può vedere chiaramente lo sviluppo del cubismo sono il Centre Pompidou di Parigi e il Museum of Modern Art di New York. Pablo Picasso ha anche tutta una serie di musei suoi: a Parigi, a Malaga, a Barcellona e ad Antibes.

Nei Paesi Bassi, il Kunstmuseum dell'Aia ospita regolarmente arte cubista, il Museum de Fundatie di Zwolle e lo Stedelijk Museum di Amsterdam.

Dove puoi acquistare l'arte cubista originale?

Se desideri acquistare arte cubista originale, è importante sapere che l'opera è autentica e ha una buona provenienza.

A Gallerease vendiamo solo arte curata da rinomate gallerie e mercanti d'arte. Vedi anche il seguente link per la nostra panoramica online delle opere d'arte cubiste disponibili, come dipinti e sculture.