Durante sus años de escuela secundaria solía pasar sus horas libres en el Museo Boymans. En su último año escolar compaginó esto con clases nocturnas en la Academia de Artes Visuales de Rotterdam. Recibió su formación técnica en pintura en Munich, tras lo cual se ganó la vida durante un tiempo como restaurador. Inicialmente trabajó en sentido figurado; A partir de finales de la década de 1930 empezó a experimentar con la abstracción.

Durante los años de la guerra leyó a Spinoza, Kant y Goethe. Spinoza y Kant fueron importantes para el desarrollo de sus ideas sobre el espacio y el infinito, mientras que Goethe le fascinó especialmente con su teoría del color. De Haard también profundizó en las ideas y el trabajo de los artistas de De Stijl, donde le atrajo especialmente la dinámica de Van Doesburg. Sintió una fuerte relación entre el arte visual y la música y vio esta relación exclusivamente en términos de colores reales versus tonales y timbres. En su pintura varió el brillo y la saturación de los colores.

Ya durante la Segunda Guerra Mundial creó sus primeras obras abstractas geométricas: figuras geométricas, basadas en sistemas de medición milenarios, siendo la proporción áurea su favorita. Una recta se divide de tal forma que la parte más corta sea igual al doble de la parte más larga. Las relaciones resultantes siempre parecen armoniosas.

La obra de De Haard tiene un carácter cósmico y destaca por sus apasionantes combinaciones de colores.