Sobre el artista
Robert Heindel (EE.UU. 1938 - 2005) Antecedentes Nacido en 1938 en Toledo, Ohio, el dibujo y la pintura eran un talento natural que instintivamente supo perseguir. A la edad de 16 años se matriculó en The Famous Artists School, y finalmente se convirtió en uno de sus graduados más célebres. Mientras seguía el curso de FAS por correspondencia, como muchos artistas jóvenes, encontró trabajo... Read moreRobert Heindel (EE.UU. 1938 - 2005) Antecedentes Nacido en 1938 en Toledo, Ohio, el dibujo y la pintura eran un talento natural que instintivamente supo perseguir. A la edad de 16 años se matriculó en The Famous Artists School, y finalmente se convirtió en uno de sus graduados más célebres. Mientras seguía el curso de FAS por correspondencia, como muchos artistas jóvenes, encontró trabajo en estudios de arte, incluido el de artista en Coen & Foger en Toledo. Esas primeras experiencias en el estudio combinaron la disciplina necesaria para mantener el curso FAS demostraron ser una formación valiosa para lo que se convirtió en una carrera de gran éxito en la ilustración comercial y, más tarde, trabajar con programas de exhibición para galerías de bellas artes de todo el mundo. Su carrera en el mundo de la ilustración lo llevó de Toledo a Akron, Denver, Detroit y finalmente a ser representado por una de las principales agencias de Nueva York. Su trabajo fue visto en todo Estados Unidos en revistas líderes como TIME y Sports Illustrated, lo que a su vez aumentó la demanda y el conocimiento de R.Heindel. Ganó varios premios durante este período de su carrera, entre ellos, en 1982, The Hamilton King Award de The Society of Illustrators (Nueva York); en 2011 fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la sociedad por "logros distinguidos en el arte de la ilustración". El trabajo de este período también ganó un lugar en la colección del Instituto Smithsonian, Washington DC En 1983 se le presentó a los socios de una galería con sede en Londres, sus conexiones en el mundo del ballet eran fuertes y, por lo tanto, se abrieron las puertas. The Royal Ballet en Covent Garden, Rambert Dance Company, London City Ballet y London Festival Ballet (más tarde English National Ballet). Así, en 1985 se hizo realidad una de las mayores ambiciones del artista, la de montar una exposición individual en Londres. "La obsesión de la danza", que se llevó a cabo en el Royal Festival Hall e inaugurado por Su Alteza Real la Princesa Margarita - Condesa de Snowden, comprendió una mezcla de 140 pinturas, estudios de color y bocetos. Sin duda, Heindel se había sumergido en ese nuevo enfoque desde el que muchos de los nombres familiares del ballet británico se encontraban representados en el lienzo; Sir Frederick Ashton, Monica Mason, Marguerite Porter, Merle Park, Anthony Dowell y Wayne Eagling, entre ellos el entonces actual director artístico del Royal Ballet (Sir Frederick Ashton) y dos futuros ocupantes de ese preciado puesto. De particular importancia fue un óleo enérgico de Sir Frederick Ashton, que se pintó para celebrar el octogésimo año de los coreógrafos; el cuadro "Sir Fred" se encuentra ahora en la colección de The National Portrait Gallery, Londres. “A veces, durante las agotadoras horas de ensayo, lo último que necesita un bailarín es un intruso con un cuaderno de bocetos o una cámara que grabe todas las pruebas y preocupaciones secretas que todos tenemos mientras intentamos lograr lo imposible. Robert Heindel, además de ser uno de los más corteses y cperjudicando a los hombres, se las arregla para camuflarse en el ambiente del estudio, ocultando de alguna manera sus ojos "espías". Muchas fotos silenciosas más tarde, y después de que el proceso mágico ha tenido lugar en su estudio, a uno se le presenta no solo una imagen real de sí mismo, sino también un hermoso estudio y registro de los momentos privados que uno pensó que habían estado ocultos. 'Sir Anthony Dowell (Director, Royal Ballet. 1986 - 2001) Entre la audiencia de Heindel en el Royal Festival Hall se encontraba Andrew Lloyd Webber. El entusiasmo del compositor por la colección provocó una solicitud para que Heindel observara y pintara lo que era el musical ya bien establecido, "CATS". A esto se sumó una invitación a observar el período de ensayo de lo que se convertiría en un fenómeno teatral mundial, "El fantasma de la ópera". "CATS" brindó al artista la oportunidad de capturar la danza y el movimiento en su estilo inimitable con pinturas como "The Jellicle Ball" y "Victoria, The White Cat". "Phantom" era una propuesta completamente diferente: teatro musical casi puro. Para Heindel ese era el desafío, aprehender el espíritu de "The Phantom". La serie resultante de bocetos y pinturas se centró casi por completo en los dos personajes principales, Sarah Brightman en el papel de Christine y Michael Crawford en el de El fantasma. La colección completa, doce meses de trabajo, se exhibió en el New London Theatre en la primavera de 1987. 'Como intérprete y muy consciente del esfuerzo que implica una producción antes de que se levante el telón, me confunden las emociones que Los bocetos y pinturas de Robert de El fantasma me conmueven. Cuando los miro, me transporto a un momento exacto en el tiempo que puedo recordar con tanta claridad. Los bocetos son muy inmediatos; quizás por eso son tan reveladores. Las pinturas son ciertamente teatrales, transmiten atmósfera y presencia, son representaciones en sí mismas. ”Michael Crawford - Actor Con el proyecto de Lloyd Webber completo, el artista había decidido regresar al mundo del ballet, por suerte lo hizo. había recibido una invitación del Ballet de Montecarlo. Después de varios viajes al Principado, las obras terminadas se exhibieron en los salones del Hotel de Paris, donde en diciembre de 1987 la princesa Carolina inauguró la exposición "L'Obsession de la Dance". Dos de las pinturas de la firma del artista formaron parte de esa colección; 'The Illumination' capturó a una bailarina vestida de negro contra un telón de fondo negro, un rayo de luz tocando su cabeza y hombros con un estilo dramático. La segunda pintura titulada "The Wall" presentaba a cinco bailarines en la barra de práctica, aislados como individuos pero parte de una imagen armoniosa. Irónicamente, ninguno de los cuadros se vendió en Montecarlo y, sin embargo, en pocos meses fueron y con el tiempo se han convertido en los más reconocidos y reproducidos. El otoño de 1988 presagió la segunda gran exposición del artista en el Royal Festival Hall de Londres. Para este proyecto, había optado por desarrollar una serie u obras de un ballet de un acto "El jardín de Eros" realizado por el London City Ballet. Heindel jugó un papel decisivo en el encargo del ballet en sí, su amiga y ex directora del Royal Ballet, Marguerite Porter, coreografió la pieza. La empresa le dio la posibilidad de ver un ballet creado desde el concepto hasta la primera noche. La patrona del London City Ballet en ese momento era Diana, Princesa de Gales, quien fue la invitada distinguida del artista en el Royal Festival Hall. 'Los expertos tienen su trabajo en el más alto respeto, lo sé, pero para mí simplemente logra capturar el espíritu de la danza como arte' Diana, Princesa de Gales En 1990, como parte de las celebraciones de la Ciudad Europea de la Cultura de Glasgow, el Ballet Escocés le pidió a Heindel que Observar y registrar su empresa, en retrospectiva, la colección representó un nuevo enfoque y uno que fue el más personal de las efusiones sobre el lienzo. Con el éxito de sus obras figurativas en ese período, Heindel estaba ansioso por explorar "más allá" de la forma humana pura mientras aún conservaba un vínculo con la danza. En los meses previos a embarcarse en su serie "Scottish Shadows" (obra inspirada en el Scottish Ballet) había experimentado con pinturas tituladas "Floormarks". En esas pinturas, alrededor de veinte en total, examinó, registró y construyó sobre observaciones de pistas de baile reales. Para él, las tablas de madera tenían una historia de todos los bailes y ensayos que se habían producido en ellas. Los arañazos y raspaduras, las marcas de cinta y las líneas se elevaron a una forma de arte terminada, una pintura que al principio parecía abstracta pero para la explicación. Con la experiencia fresca de "Floormarks", utilizó estos dispositivos para dar a las siguientes pinturas de danza más profundidad y, en parte, abstracción. Sumado a esto, comenzó a detenerse en la sombra de los bailarines proyectada por el foco en el suelo ante ellos y, por lo tanto, muchas de las obras del Scottish Ballet son dominadas
