Tony De Wolf nació en Amberes, Bélgica en septiembre de 1961. Desde pequeño le gustó dibujar. Siempre que podía encontrar lápiz y papel, empezaba a hacer bocetos, tratando de dibujar como los grandes maestros antiguos, así como lo que veía a su alrededor, objetos, imágenes, cualquier cosa que pudiera ver. Su terquedad lo hizo sobrevivir en diversas situaciones. Había ese objetivo que lo mantenía en pie: demostrar que se convertiría en un gran pintor, querer mostrar su talento al mundo, convertirse en colega de tantos artistas que admiró a lo largo de su juventud.

Nadie en su familia predijo tal talento pero sin embargo se mantuvo fiel a su pasión. La voluntad de alcanzar lo casi inalcanzable, tocar lo inalcanzable, crear la realidad visual casi perfecta en sus pinturas, lo convirtió en lo que es hoy... un artista extremadamente talentoso y valioso.

Después de siete años de clases de pintura en la Academia de Bellas Artes de Amberes, Tony buscó nuevos horizontes, nuevos desafíos y encontró orientación privada en el taller de Willem Dolphyn y más tarde con Peter Van Tongerloo. Aquí encontró nuevos e importantes apoyos técnicos y morales, que lo llevaron a dominar el arte de la pintura de bodegones, de una forma hiperrealista.

Sus composiciones muestran los dones técnicos de los Viejos Maestros pero incorporan un nuevo enfoque en la presentación y selección de temas. No tiene ningún deseo de engañar al espectador haciéndole creer que está viendo un Viejo Maestro; está creando pinturas contemporáneas en el siglo XXI. Sus composiciones dejan boquiabierto al espectador... casi se puede oler la fruta, mientras se disfruta de la frescura de sus colores. Las composiciones están cuidadosamente consideradas, la combinación de lino bellamente lavado, deliciosas frutas maduras y combinaciones de colores fríos resuenan bien con los sentidos.

El humor suave que muestra con la colocación de ciertos objetos es sutil, los reflejos distorsionados te animan a mirar más profundamente en las pinturas, atrapando tu ojo e intelecto con igual intensidad. Los objetos elegidos por Tony están pintados a la perfección, incluidos sus defectos, las imperfecciones en la fruta, las astillas en la porcelana, los rasguños en la plata, tal vez un deshilachado en el lino, todo lo que sugiere una vida pasada y agrega otra capa de pensamiento y disfrute a las pinturas.

No hay duda de que Tony es un genio con la pintura. Se aplican capas finas de pintura al óleo para crear una hermosa superficie casi impecable. Complementa todo su trabajo con marcos negros simples con un resbalón plateado, también ofrece una opción de marco de pan de plata si desea hacerlo más contemporáneo. Tiende a trabajar en más de una pintura a la vez en su estudio, a veces hasta en tres de cuatro. Su obra está rematada con varias capas de barniz para darle casi ese aspecto de detrás de un cristal, una técnica única.